손으로 그린 그림 복제품 - 동정 - 공간주의

1940년 활기찬 부에노스 아이레스에서 아르헨티나와 이탈리아에 뿌리를 둔 비전을 가진 예술가 루시오 폰타나는 결국 20세기의 가장 혁명적인 예술 운동 중 하나인 공간주의를 탄생시킬 여정을 시작했습니다. 폰타나는 동료인 호르헤 로메로 브레스트와 호르헤 라르코와 협력하여 "알타미라 아카데미"라는 사립 미술 학교를 설립했습니다. 폰타나는 1946년 이 아카데미의 벽 안에서 젊은 예술가와 지식인 그룹과 함께 "백색 선언문"을 썼습니다. 이 문서는 나중에 공간주의 운동의 첫 번째 선언문으로 인정받아 추상 미술계에 심오한 변화를 가져올 무대를 마련했습니다.

"백색 선언문"은 아직 태어나지 않은 예술의 기본 원칙을 제시했으며, 이는 전통적인 형태를 초월하고 시간과 공간의 개념을 수용할 것입니다. Fontana와 그의 협력자들은 "알려진 예술 형식 사용"에서 완전히 벗어나 시간과 공간의 통일성에 뿌리를 둔 예술 형식을 개발할 것을 주장했습니다. 이 급진적인 아이디어는 예술가들에게 관습적인 예술적 표현의 한계에서 벗어나 창의성의 새로운 차원을 탐구하도록 도전했습니다.

1947년 Fontana는 밀라노로 돌아왔고, 작지만 헌신적인 예술가 그룹이 그의 주변에 모여 그의 혁명적 아이디어를 탐구하고 확장하고자 했습니다. 이 기간 동안 Fontana는 자신의 비전을 다듬어 공간주의의 기술적 선언문이 되었습니다. 두 개의 추가 선언문이 이어졌고, 이 운동은 더욱 정의되었습니다. 화가 Beniamino Joppolo가 쓴 "Spatialists I"(1947)과 비평가 Antonino Tullier가 쓴 "Spatialists II"(1948)입니다. 1951년 Fontana는 "We Continue the Evolution of Art"라는 제목의 또 다른 선언문을 발표했는데, 이는 전년에 발표된 "Proposal for a Regulation of the Spatial Movement"를 보완한 것입니다. 이 일련의 선언문은 1952년 "텔레비전을 위한 공간 운동 선언문"으로 정점을 이루었고, 공간주의의 초석이 될 이론적 3부작을 형성했습니다.

1949년경, 폰타나는 단색 표면을 실험하기 시작하여 "학대"라고 묘사한 과정을 거쳤습니다. 그는 캔버스를 꿰뚫고, 베고, 깎아서 단순한 표면에서 공간과 깊이의 환상으로 변형했습니다. 폰타나에게 캔버스는 더 이상 페인트를 지지하는 것이 아니라 예술가가 공간의 무한한 가능성을 탐구할 수 있는 매체였습니다. "Concetto Spaziale"(공간 개념, 1950)과 같은 이러한 초기 작품은 예술의 새로운 시대의 시작을 알렸습니다. "Buchi"(구멍)와 "Tagli"(잘림)를 포함한 이 시리즈는 전통 회화에서 급진적으로 벗어났습니다. 폰타나의 캔버스는 관찰을 위한 수동적인 대상이 아니라 주변 공간에 적극적으로 참여하는 것으로, 예측할 수 없는 환경의 힘에 열려 있었습니다.

폰타나가 "공간적 개념"이라고 명명한 이 기간의 작품은 회화를 넘어 조각까지 확장되었습니다. "Concetto Spaziale Teatrino"와 같은 작품은 다양한 매체를 통해 공간의 3차원적 본질을 탐구하려는 그의 헌신을 보여주었습니다. 1950년 폰타나는 공식적으로 공간주의 운동을 창설하여 마리오 델루이지와 로베르토 크리파와 같은 다른 선구적 예술가들을 끌어들였습니다. 이 공간주의 화가들은 색상과 회화 자체에 덜 관심을 가졌고 공간-시간에서 움직임을 포착하는 그림 구조를 만드는 데 더 집중했습니다. 그들은 캔버스 표면에 통제할 수 없이 작용하는 빛과 원소 입자와 같은 숨겨진 자연적 힘을 드러내고자 했습니다.

폰타나가 공간주의를 탐구하는 데 있어 중요한 순간은 사고에서 비롯되었습니다. 파리에서 전시회를 위해 제작한 캔버스 중 하나가 손상되자, 폰타나는 캔버스를 물리적으로 변형하려는 의도를 굳건히 했습니다. 면도날, 펀치 또는 커터로 캔버스를 자르기 시작하여 표면 너머의 3차원 공간을 드러냈습니다. "Concetto Spaziale, Attese"와 같은 작품에서 볼 수 있는 이 기술은 캔버스를 다른 차원으로의 관문으로 변형했습니다. 폰타나는 유리 파편과 작은 돌과 같은 재료를 그림에 통합하여 작품의 물리성과 질감을 더욱 강조했습니다. 그의 탐구는 청동 구체로 확장되어 동일한 찢어지는 제스처를 적용하여 공간주의가 단일 매체에 국한되지 않는다는 것을 보여주었습니다.

폰타나의 빛에 대한 매혹은 그의 공간주의적 노력에서 중요한 역할을 했습니다. MADI 운동의 핵심 인물인 아르헨티나 예술가 줄라 코시체의 작품에 영향을 받은 폰타나는 블랙 라이트 또는 우드의 빛을 실험하기 시작했습니다. 1949년, 건축가 루치아노 발데사리의 도움으로 폰타나는 밀라노의 갈레리아 델 나비글리오에 몰입형 설치물을 만들었습니다. "Ambiente spaziale a luce nera"(블랙 라이트의 공간적 환경)라는 제목의 이 획기적인 작품은 시청자를 어둠 속으로 몰아넣었고, 추상적인 색채가 땅 위로 떠 있는 것처럼 보였으며, 혼란스럽고 이 세상과 동떨어진 경험을 만들어냈습니다. 이 설치물은 환경 및 설치 예술의 발전에 영향을 미친 선구적인 노력인 최초의 공간주의 예술 작품이었습니다.

폰타나는 빛을 혁신적으로 사용하여 예술의 경계를 계속 넓혔습니다. 1951년, 그는 밀라노의 IX 트리엔날레를 위한 네온 구조물인 "Luce spaziale"(공간적 빛)을 만들었습니다. 그 후 1961년 토리노 전시회의 이탈리아관을 위한 유사한 작품이 이어졌습니다. 이 네온 조각품은 예술, 빛, 공간의 교차점을 탐구하려는 폰타나의 헌신을 더욱 잘 보여줍니다.

"Arte Spaziale"이라는 제목의 공간주의 운동의 첫 번째 주요 집단 전시는 Fontana와 Giancarlo Carozzi, Roberto Crippa, Mario Deluigi, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli를 포함한 다른 비슷한 생각을 가진 예술가들의 작품을 모았습니다. 이 전시는 공간주의 선언문에 설명된 아이디어를 강력하게 보여주는 것으로, 이러한 예술가들이 예술의 전통적인 경계를 초월하려는 탐구에서 취한 다양하고 역동적인 접근 방식을 보여주었습니다.

공간주의의 이야기는 혁신, 탐구, 그리고 예술적 표현의 한계를 넓히려는 끊임없는 탐구의 이야기입니다. 선언문, 획기적인 작품, 선견지명이 있는 리더십을 통해 Lucio Fontana와 그의 동료 공간주의자들은 예술이 무엇이 될 수 있는지 재정의하여 오늘날에도 예술가들에게 영향을 미치고 영감을 주는 새로운 차원과 가능성을 열었습니다.