手描きの絵画の複製 - 動き - 空間主義

1940 年、活気に満ちたブエノスアイレス市で、アルゼンチンとイタリアの両方にルーツを持つ先見の明のある芸術家、ルシオ フォンタナは、20 世紀で最も革命的な芸術運動の 1 つである空間主義を生み出す旅に乗り出しました。フォンタナは、同僚のホルヘ ロメロ ブレストとホルヘ ラルコと協力して、「アカデミア ダルタミラ」として知られる私立美術学校を設立しました。1946 年、このアカデミー内で、フォンタナは若い芸術家や知識人のグループとともに「白の宣言」を執筆しました。この文書は後に空間主義運動の最初の宣言書として認識され、抽象芸術の世界に大きな変革をもたらす舞台を整えました。

「白の宣言」は、まだ生まれていない芸術の基本原則を示しました。それは、伝統的な形式を超越し、時間と空間の概念を取り入れる芸術です。フォンタナとその協力者たちは、「既知の芸術形式の使用」から完全に離脱し、時間と空間の統一に根ざした芸術形式の発展を主張しました。この急進的な考えは、従来の芸術表現の制約から解放され、創造性の新たな次元を探求するよう芸術家に要求しました。

1947 年、フォンタナはミラノに戻り、そこでは少数ながら熱心な芸術家のグループがすぐに彼の周りに集まり、彼の革命的な考えを探求し、拡大することに熱心でした。この時期に、フォンタナは自分のビジョンを洗練させ、空間主義の技術的マニフェストとなるものを作りました。その後、画家のベニミーノ・ジョッポロが書いた「空間主義者 I」(1947 年) と、批評家のアントニーノ・トゥリエが書いた「空間主義者 II」(1948 年) という 2 つのマニフェストが続き、この運動をさらに定義づけました。 1951 年、フォンタナは「芸術の進化を続ける」と題する別の宣言書を発表しました。これは前年に発表された「空間運動の規制に関する提案」を補完するものでした。この一連の宣言書は 1952 年に「テレビのための空間運動宣言」で最高潮に達し、空間主義の礎となる理論的三部作を形成しました。

1949 年までに、フォンタナは単色の表面で実験を始め、彼が「虐待」と表現したプロセスにさらしました。彼はキャンバスに穴を開け、切り込みを入れ、刻み込み、単なる表面から空間と奥行きの幻想へと変化させました。フォンタナにとって、キャンバスはもはや絵の具を支えるだけのものではなく、アーティストが空間の無限の可能性を探求できる媒体でした。「空間概念」(1950 年) などのこれらの初期の作品は、芸術における新しい時代の始まりを示しました。 「ブチ」（穴）や「タグリ」（切り口）を含むこのシリーズは、伝統的な絵画からの根本的な脱却を表しています。フォンタナのキャンバスは、観察のための受動的なオブジェクトではなく、周囲の空間に積極的に参加し、環境の予測できない力に開かれたものでした。

フォンタナがこの時期に「空間概念」と名付けた作品は、絵画を超えて彫刻にまで及びました。「コンチェット・スパツィアーレ・テアトリーノ」などの作品は、さまざまな媒体を通じて空間の三次元的性質を探求するという彼の熱意を示しています。1950年、フォンタナは正式に空間主義運動を設立し、マリオ・デルイージやロベルト・クリッパなどの他の先進的なアーティストを魅了しました。これらの空間主義の画家たちは、色彩や絵画行為自体にはあまり関心がなく、時空の動きを捉えた絵画構造を作成することに重点を置いていました。彼らは、キャンバスの表面に制御不能に作用する光や元素粒子などの隠れた自然の力を明らかにしようとしました。

フォンタナの空間主義の探求において、決定的な瞬間は事故から来た。パリでの展覧会のために用意していたキャンバスの 1 枚が破損したとき、フォンタナはキャンバスを物理的に改変する意図を固めた。カミソリの刃、パンチ、カッターでキャンバスを切り裂き、表面の向こうにある 3 次元空間を明らかにし始めた。「空間の概念、アッテセ」などの作品に見られるこの技法は、キャンバスを別の次元への入り口に変えた。フォンタナはガラスの破片や小石などの素材を絵画に取り入れ、作品の物理的性質と質感をさらに強調した。彼の探求はブロンズの球体にまで及び、そこでも同様に切り裂くようなジェスチャーを適用し、空間主義が単一の媒体に限定されないことを実証した。

フォンタナの光への関心も、空間主義の試みにおいて重要な役割を果たした。 MADI 運動の重要人物であるアルゼンチンの芸術家、ジュラ・コシツェの作品に影響を受けたフォンタナは、ブラック ライト、つまりウッド ライトの実験を始めました。1949 年、建築家ルチアーノ・バルデッサリの協力を得て、フォンタナはミラノのガレリア デル ナヴィリオに没入型のインスタレーションを制作しました。「Ambiente spaziale a luce nera (ブラック ライトの空間環境)」と題されたこの画期的な作品は、観客を暗闇に引き込み、抽象的な色が地面の上に浮かんでいるように見え、方向感覚を失わせるような別世界の体験を生み出しました。このインスタレーションは、環境芸術とインスタレーション芸術の発展に影響を与える先駆的な取り組みである、最初の空間主義芸術作品となりました。

フォンタナは、革新的な光の使い方で芸術の限界を押し広げ続けました。1951 年、彼はミラノの第 9 回トリエンナーレのためにネオン構造の「Luce spaziale (空間光)」を制作しました。これに続いて、1961 年のトリノ博覧会のイタリア館でも同様の作品が制作されました。これらのネオン彫刻は、芸術、光、空間の交差点を探求するというフォンタナの取り組みをさらに実証しています。

「Arte Spaziale」と題された空間主義運動の最初の大規模な共同展では、フォンタナと、ジャンカルロ カロッツィ、ロベルト クリッパ、マリオ デルージ、ジャンニ ドーヴァ、ベニミーノ ジョッポロ、チェーザレ ペヴェレッリなど、志を同じくする他のアーティストの作品が集められました。この展覧会は、空間主義のマニフェストに概説されているアイデアを力強く示し、これらのアーティストが芸術の伝統的な境界を超越するために取った多様でダイナミックなアプローチを紹介しました。

空間主義の物語は、革新、探求、そして芸術表現の限界を押し広げるための絶え間ない探求の物語です。ルーチョ・フォンタナと彼の仲間の空間主義者たちは、そのマニフェスト、画期的な作品、先見の明のあるリーダーシップを通じて、芸術の可能性を再定義し、新しい次元と可能性を切り開き、今日でも芸術家に影響を与え、刺激を与え続けています。