手描きの絵画の複製 - 動き - 新古典主義

新古典主義: 芸術における古典的理想の復活

新古典主義 は、古代 ギリシャ と ローマ の古典芸術と文化からインスピレーションを得て、18 世紀後半に出現した芸術運動です。秩序と明快さへの回帰、および 理性、対称性、および 比率 の原則に基づく理想の追求を特徴とする新古典主義は、先行する ロココ スタイルの贅沢さと装飾に対する反動でした。これは、古代文明の美徳、特に道徳的および芸術的側面を称賛する運動であり、18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけてヨーロッパで支配的な芸術スタイルとなりました。

起源と発展

新古典主義 のルーツは 18 世紀、特に フランス、イタリア、イギリス にまで遡ることができます。そこでは、ポンペイ や ヘルクラネウム の発掘などの考古学的発見により、古典世界に新たな注目が集まりました。これらの発見により、古代ギリシャとローマの芸術形式、およびその哲学と理想への関心が復活しました。この運動は、理性、論理、道徳的価値を強調した啓蒙思想などの知的潮流によってさらに推進されました。

新古典主義は、過度に感情的、劇的、華美であると見られることが多いバロックおよびロココスタイルの過剰さに対する反動と見ることができます。一方、新古典主義は、古典古代のシンプルさ、抑制、および合理性への回帰を目指しました。芸術家たちは、古代の彫刻、寺院、絵画からインスピレーションを得て、バランス、調和、明瞭性という古典的な理想を描き出しました。

特徴と技法

新古典主義芸術は、以前の芸術運動とは一線を画すいくつかの重要な特徴によって定義されます:

• 明瞭性とシンプルさ – 新古典主義は、きれいな線、明確な形、秩序感を重視しました。バロック芸術の複雑で精巧な形式とは異なり、新古典主義の作品は啓蒙時代の合理主義を反映することを目指したシンプルさと明快さを特徴としていました。
• 理想化された人間の形 – 新古典主義の芸術家は、古代ギリシャやローマの彫刻からインスピレーションを得て、人間の姿を理想的な形で表現しようとすることが多かったです。人物は、古典世界の美しさと威厳を捉えることを目指して、完璧な比率と英雄的なポーズで描かれることが多くありました。
• バランスのとれた構成 –新古典主義芸術の重要な側面は、対称性とバランスの使用でした。絵画や彫刻は、人物や要素が調和のとれた方法で配置され、均衡感を生み出すように注意深く構成されました。これは、秩序の古典的な原則を反映しています。
• 古典的なテーマの使用 – 新古典主義の芸術家は、古代ギリシャとローマの歴史、神話、文学からのテーマを頻繁に使用しました。これらの主題は、美徳、英雄主義、および道徳的正義の概念を探求するために使用されました。神話上の人物、歴史上の出来事、寓話的な表現は、新古典主義芸術では一般的でした。
• 光と影の強いコントラスト – 新古典主義は明瞭さを好みましたが、バロック芸術と同様に、深みと強調を表現するために光と影の強いコントラストも使用しました。ただし、光の使用は一般的に制御され、微妙であり、バロック作品に見られる劇的で感情的な効果は避けられました。
• 自然主義 – 新古典主義の芸術家は、自然主義 の方法で、ただし理想的なアプローチで主題を描くことに重点を置いていました。人物はより抑制されていることが多かったそして、マニエリスムやバロックなどの以前の運動よりも誇張が少なく、より高貴で威厳のある外観を与えています。

テーマと重要性

新古典主義芸術は、啓蒙主義時代の哲学的、政治的思想と深く結びついていました。芸術家たちは、理性、秩序、市民としての責任の美徳を反映した作品を作ろうとしました。この運動は、古代ギリシャとローマの芸術と文化に例示されていたと考えられていた道徳的価値観と合理的思考の重要性を強調しました。

新古典主義で探求された重要なテーマには、次のものがあります。

• 英雄主義と美徳 –新古典主義の作品の多くは、古代の神話や歴史の場面を描いており、勇気、名誉、犠牲の理想を体現する人物を称えています。芸術家は、ローマの将軍やギリシャの哲学者などの英雄的な人物を、最高の道徳基準の象徴として描くことが多かったです。
• 神話と寓話 – 新古典主義の芸術家は、インスピレーションを得るために古典神話に頻繁に目を向けました。 ジュピター、ビーナス、ヘラクレスなどのギリシャ神話やローマ神話の人物は、道徳的、哲学的な考えを表すために理想化された形で描かれました。寓話的な場面もよく見られ、人物は正義、知恵、真実などの概念を象徴しています。
• 歴史的出来事 –新古典主義芸術は、しばしば古代史の場面を描き、偉大な指導者や軍の英雄の行動に焦点を当てました。これらの作品は、国家に対する義務の重要性を強調しながら、市民の誇りと道徳的美徳を鼓舞することを目的としていました。
• 政治的理想 – 新古典主義は、当時の政治情勢と密接に結びついていました。この運動はアメリカ独立戦争およびフランス革命と一致しており、どちらも民主主義、市民権、公民的美徳という古典的な考えに影響を受けました。新古典主義芸術の多くの作品は、共和主義、自由、正義の理想を称えています。
• 道徳哲学 – 新古典主義芸術は、啓蒙主義の理想を表現する手段として使用されました。芸術家や哲学者は、古典芸術の研究が道徳的性格を養い、理性と美徳に基づいた高潔な生活を送るよう個人を鼓舞するのに役立つと信じていました。

著名な芸術家とその影響

新古典主義の発展と普及には、数人の芸術家が関わっています。新古典主義:

• ジャック＝ルイ・ダヴィッド (1748-1825) – ダヴィッドは新古典主義の代表的人物の一人とされています。彼の作品、例えば「ソクラテスの死」(1787 年) や「アルプス越えのナポレオン」(1801 年) は、この運動が英雄主義、理想化された人物像、歴史的テーマに重点を置いていたことをよく表しています。ダヴィッドのスタイルは、彼が政治活動にも関わっていたフランスで特に大きな影響力を持っていました。
• ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル（1780-1867） – ダヴィッドの弟子であったアングルは、肖像画や歴史的場面を含む、非常に洗練され詳細な作品で知られるようになりました。彼の作品、例えば「トルコ風呂」（1862年）は、形と滑らかな表面を強調した、新古典主義を定義する精密さと理想化を示しています。
• アントニオ・カノーヴァ（1757-1822） –著名なイタリアの彫刻家であるカノーヴァは、新古典主義彫刻の巨匠でした。彼の作品、例えば「キューピッドの接吻で蘇るプシュケ」（1787-1793）は、優美さと優雅さという古典的な理想を強調し、彫刻は滑らかな大理石の表面とバランスのとれた構成を特徴としていました。 (1743-1826) – 視覚芸術家ではなかったものの、トーマス・ジェファーソンは建築における新古典主義の推進に影響力のある人物でした。彼が設計したモンティセロと、初期のアメリカの公共建築の建築を形作る上で果たした役割は、古代ギリシャとローマの古典的な形式に影響を受けていました。

これらの芸術家と思想家は、新古典主義の原則を定義する上で重要な役割を果たし、この運動の美的価値と知的価値を形作りました。

遺産と現代の魅力

新古典主義は 19 世紀初頭に ロマン主義 の台頭とともに衰退し始めましたが、その遺産は芸術と建築に影響を与え続けています。この運動が重視した 秩序、合理性、および 美 は、アカデミック アート や 象徴主義 などの後の芸術運動の基礎を築くのに役立ちました。

今日でも、新古典主義のスタイルは高い評価を受けており、この時代の作品は世界中の主要な美術館やギャラリーで展示され続けています。 バランス、調和、明瞭さの原則は、時代を超えた魅力と古代の古典的な理想とのつながりにより、今でも賞賛されています。新古典主義建築は、特に西洋世界において、公共の建物、記念碑、機関に影響を与え続けています。

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