手描きの絵画の複製 - 動き - 幾何学的抽象

幾何学的抽象：革命的な芸術運動の包括的な伝記

幾何学的抽象は、単純な幾何学的形状の使用と芸術に対する非具象的なアプローチを特徴とする、近代絵画の歴史において最も重要な芸術運動の 1 つです。この運動は、西洋芸術の伝統的な技法と物語を拒絶する、より広範なモダニズムの転換の一環として 20 世紀初頭に出現しました。主題よりも形、色、構造を強調することで、幾何学的抽象は新しい美的可能性への道を開き、現代芸術の形成に重要な役割を果たしました。

歴史的背景：幾何学的抽象の誕生

幾何学的抽象のルーツは、芸術家が自然主義的な表現から離れ始めた 20 世紀初頭にまで遡ることができます。この運動は、当時の急速な社会的、技術的、哲学的変化に応じて出現しました。産業化、新しい科学理論の出現、都市モダニズムの台頭は、芸術家の視点に大きな影響を与えました。現代生活がより複雑で抽象的になるにつれ、芸術家が使用する視覚言語も複雑で抽象的になりました。

第一次世界大戦後の数年間、多くの芸術家が文化的、政治的境界を越えた普遍的な視覚言語を作ろうとしたときに、幾何学的抽象化が具体化され始めました。芸術を最も純粋な形にまで凝縮したいという願望と、装飾的で物語主導の作品の拒絶が中心テーマとなりました。

主要な芸術家と影響

数人の先駆的な芸術家が幾何学的抽象化の発展に不可欠です。これらの芸術家は、大陸と世代にまたがる運動全体の基礎を築きました。その中で最も有名なのは、次の人たちです。

カジミール・マレーヴィチ: ロシアの前衛芸術家であるマレーヴィチは、幾何学的抽象化の創始者の 1 人として広く知られています。彼の革命的な作品「黒の正方形」(1915 年) は、具象芸術からの決定的な脱却を示しました。マレーヴィチのシュプレマティズムの哲学は、幾何学的形状、特に正方形が純粋な芸術的感情を表現できるという信念に基づいていました。

ピエト・モンドリアン: オランダの画家。モンドリアンが発展させたデ・ステイル (様式) は、幾何学的抽象の形成に重要な役割を果たしました。グリッド、水平線と垂直線、原色 (特に「赤、青、黄色の構成」などの作品) による彼の抽象的な構成は、調和と秩序を生み出すことを目的としており、万物の相互関係に対する彼の精神的な信念を反映しています。

ワシリー・カンディンスキー: 最初の抽象画家の 1 人と見なされることが多いカンディンスキーの幾何学的抽象は、精神的および感情的な表現に根ざしています。「芸術における精神について」などの彼の理論的著作は、抽象的な形態の超越的な力を主張しています。彼の作品は、形、線、色のダイナミックな構成を特徴としています。

テオ・ファン・ドゥースブルフ: モンドリアンとともにデ・ステイルの共同創設者であるファン・ドゥースブルフは、ヨーロッパ全土に幾何学的抽象を広める上で重要な役割を果たしました。 「カウンターコンポジション V」などの彼の作品は、幾何学的形状の純粋さと数学的精度に焦点を当て、普遍的で個人的な表現のない視覚言語を作成することを目指しました。

技術的側面：幾何学の言語

幾何学的抽象の技術的実行は、基本的に形状、線、色の探求に根ざしています。この運動のアーティストは、多くの場合、従来のブラシワークを放棄し、クリーンでシャープなエッジと正確な幾何学的配置を好みました。幾何学的抽象の主要な特徴は次のとおりです。

幾何学的形状：円、正方形、長方形、三角形、多角形が構成の大部分を占めています。これらの形状は、オブジェクトや図を表すためのものではなく、その固有の形状が評価されています。

平面性と二次元性：アーティストはキャンバスの二次元平面を強調し、ルネッサンス以来西洋絵画の中心であった奥行きの錯覚を否定しました。画像表面のこの平坦化は、運動の形式的な純粋さにとって重要でした。

原色と限定されたパレット: モンドリアンとデ・スティルの芸術家は、黒、白、灰色に加えて、赤、青、黄色の原色を使用することで特に知られていました。これらの基本色は、幾何学的な形状と組み合わせると、調和のとれた構成を生み出しました。

数学的精度: 多くの幾何学的抽象主義者、特にデ・スティル運動の芸術家は、作品を構成する際に厳格な数学的原則に従いました。たとえば、モンドリアンは、グリッドベースの作品に黄金比を適用し、宇宙の根底にある秩序に対する信念を反映しました。

進化と影響

幾何学的抽象は孤立して発展したわけではなく、オブジェクトを抽象的な幾何学的平面に分解し始めたキュビズムや未来派などの初期の運動から大きな影響を受けました。この運動は、幾何学的原則を使用して芸術、建築、テクノロジーを統合しようとしたバウハウスを通じて、建築とデザインの発展とも相互作用しました。

幾何学的抽象の影響はヨーロッパを超えて広がりました。 1930 年代から 1940 年代にかけて、北米の芸術家たちはその技法を採用し、適応し始めました。これは特に、ヨゼフ・アルバースの作品に顕著で、アルバースの「正方形へのオマージュ」シリーズでは、正方形を積み重ねることで色の相互作用による光学的効果を探求しました。

第二次世界大戦後の時代、幾何学的抽象化はミニマリズムやオプアートなどの運動に影響を与えました。ドナルド・ジャッドやフランク・ステラなどのミニマリストは、幾何学的形状の形式的側面を探求し続け、絵画を形と色という基本的な要素にまで縮小しました。一方、ヴィクトル・ヴァザルリなどのオプアートの芸術家は、幾何学的抽象化を使用して、見る人の知覚を刺激するダイナミックな光学的効果を生み出しました。

遺産と現代的関連性

幾何学的抽象化の遺産は、近代美術と現代美術の DNA に深く根付いています。形、色、伝統的な物語の拒絶に重点を置くことは、今日の芸術界で依然として強力な力となっています。現代のアーティスト、建築家、デザイナーは、幾何学的抽象化を使って秩序、混沌、人間と空間やテクノロジーの関係といったテーマを探求し、この運動の原理にインスピレーションを受け続けています。

さらに、幾何学的抽象化の影響は、デジタル アートからグラフィック デザインまで、幅広い分野で見られ、この運動の明確な形と視覚的な純粋さは現代の感性と共鳴しています。

結論

幾何学的抽象化は、現代美術の進化の礎となっています。表現を拒否して純粋な形を優先し、数学的精度を採用したこの運動は、絵画の伝統的な概念に挑戦しただけでなく、芸術の目的そのものを再定義しました。カジミール マレーヴィチ、ピエト モンドリアン、ワシリー カンディンスキー、テオ ファン ドゥースブルフなどのアーティストの先駆的な作品を通じて、幾何学的抽象化はアーティストにインスピレーションを与え、影響を与え続け、絵画の歴史における主要な運動としての地位を確立しています。

幾何学的形状と抽象的な形態に焦点を当てることで、幾何学的抽象化は美的可能性の世界を切り開き、芸術が普遍的であると同時に非常に個人的なものであることを証明しました。その結果、幾何学的抽象化は、20 世紀と 21 世紀の芸術の幅広い軌跡の中で、極めて重要かつ永続的な動きであり続けています。