手描きの絵画の複製 - アーティスト - トーマス・ハート・ベントン

トーマス・ハート・ベントン（通称トム・ベントン）は、1889 年 4 月 15 日にミズーリ州ネオショで生まれ、1975 年 1 月 19 日にミズーリ州カンザスシティで亡くなりました。ベントンは 20 世紀を代表するアメリカの画家の 1 人として知られ、その流動的なスタイルと中西部の日常生活を描いたことで有名です。画家としての彼の功績は、急速な近代化の時代にアメリカの田舎の風景と人々を強調した地域主義運動にしっかりと根ざしています。

幼少期と芸術的形成

ベントンは政治に深く関わる家庭で育ちました。父親は 4 期にわたり米国下院議員を務め、大叔父のトーマス・ハート・ベントンは著名な上院議員でした。家族はベントンが政治家になることを夢見ていましたが、ベントンの芸術的傾向は彼を別の方向に導きました。ミズーリ州の小さな町での生活に幼少期に触れたことが、後に彼の最も有名な作品の多くに基礎を置いた。

1907年、ベントンはミズーリ州を離れてシカゴに向かい、シカゴ美術館に入学した。その後すぐにパリに移り、アカデミー・ジュリアンで学んだ。ヨーロッパにいる間、ベントンはモダニズム運動に没頭し、キュービズム、印象派、ポスト印象派に出会ったが、これらのスタイルは彼の作品に永続的な影響を与えなかった。その代わりに、ベントンは自然主義と独特のアメリカ的視点を組み合わせた独自のスタイルを発展させ始めた。

地域主義の発展

1920年代までに、ベントンの芸術哲学は変化した。彼はヨーロッパのモダニズムに幻滅し、アメリカの経験との関連性が欠けていると感じた。一般のアメリカ人の心に響く芸術を作ろうと決意したベントンは、アメリカのテーマ、特に中西部と南部に焦点を当て始めた。これにより、彼はグラント・ウッドやジョン・スチュアート・カリーといった同時代の画家たちとともに、地域主義芸術運動に関わることになりました。

ベントンのスタイルは、曲線が美しく、人物が躍動的で、色彩が鮮やかで、アメリカ美術に新たな次元をもたらしました。彼の壁画は、労働者階級、農民、労働者、田舎の風景を描いたものが多く、日常生活の価値観や苦難を反映しています。また、彼の作品は物語性も特徴としており、芸術を媒体として、アメリカの進化するアイデンティティを物語っています。

「今日のアメリカ」(1930-31) などの大規模な壁画シリーズは、アメリカの生活の記録者としての彼の地位を確固たるものにしました。ニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチの依頼によるこの壁画は、当時の経済と社会のダイナミクスを広範囲に描写したもので、アメリカの都市部と田舎の両方の風景が描かれています。この壁画は現在、メトロポリタン美術館に所蔵されています。

ベントンの主な作品とスタイル

ベントンの流動的でリズミカルな絵画スタイルは、細長い形と動きの感覚が特徴で、「ローン グリーン バレーの嫉妬深い恋人のバラード」(1934 年) や「ペルセポネ」(1939 年) などの象徴的な作品に見ることができます。彼の作品には、リアリズムと形の微妙な誇張が組み合わされていることが多く、実物よりも大きく感じられる構図を生み出しています。

中西部に焦点を当てていることに加えて、ベントンの作品は、アメリカの歴史、特に大恐慌と第二次世界大戦への深い関わりを反映しています。この時期に、彼は、現在スミソニアン アメリカ美術館に収蔵されている「アケローオスとヘラクレス」(1947 年) や、ミズーリ州議会議事堂にある「ミズーリ州の社会史」など、いくつかの力強い壁画を制作しました。

ベントンの絵画はアメリカ国民の回復力を探求し、農民、製鉄労働者、炭鉱労働者の描写は経済的困難に苦しむ国の共感を呼びました。ベントンは視覚的な物語を通してアメリカ精神を讃えることを信条としており、それが彼の作品を一般大衆に親しみやすく人気のあるものにしました。

ベントンのジャクソン・ポロックとアメリカ美術への影響

ベントンは具象芸術に根ざしたままでしたが、次世代の芸術家への影響は計り知れません。最も顕著なのは、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ在籍中に、抽象表現主義で最も影響力のある人物の一人であるジャクソン・ポロックを指導したことです。ポロックは最終的にベントンのスタイルに反発しましたが、彼の初期の作品には、特に形式と構造の使用において、ベントンの影響が強く見られます。

ベントンの教師としてのキャリアとポロックのメンターとしての活動は、アメリカ美術の形成における彼の役割をさらに確立しました。抽象表現主義などの運動が彼の具象的かつ物語的なアプローチから逸脱したにもかかわらず、アメリカの美学の保存を主張した彼の主張は、20 世紀の芸術の方向性に影響を与えました。

晩年と遺産

ベントンは生涯を通じて画家として活躍し続けました。晩年は彫刻に転向し、死ぬまで絵画を制作し続けました。第二次世界大戦後の芸術運動とは足並みを揃えていなかったにもかかわらず、ベントンの作品は 20 世紀後半に再び注目を集めました。アメリカのテーマを描くことへの彼のこだわり、壁画形式の熟達、そして独特の絵画スタイルは、何世代にもわたるアーティストや芸術愛好家に影響を与え、刺激を与え続けています。

トーマス ハート ベントンはカンザス シティで 85 歳で亡くなりましたが、アメリカの経験をその複雑さすべてにおいて称賛する一連の作品を残しました。今日、彼の作品はホイットニー美術館、シカゴ美術館、スミソニアン博物館など、米国各地の主要なコレクションに収蔵されています。

結論

アメリカの画家としてのトーマス・ハート・ベントンの遺産は、地域主義運動と、田舎や小さな町のアメリカの魂を捉えることへの彼の献身と深く絡み合っています。流動性、ダイナミックな形態、物語へのこだわりを特徴とする彼のユニークなスタイルにより、彼は 20 世紀のアメリカ美術で最も影響力のある人物の 1 人となりました。特に彼の壁画は、アメリカの人々の闘争と勝利を力強く描写し続けています。