Reproductions de tableaux peints à la main - Mouvements - Spatialisme

En 1940, dans la ville animée de Buenos Aires, Lucio Fontana, un artiste visionnaire originaire d'Argentine et d'Italie, s'est lancé dans un voyage qui allait donner naissance à l'un des mouvements artistiques les plus révolutionnaires du XXe siècle : le spatialisme. En collaboration avec ses collègues Jorge Romero Brest et Jorge Larco, Fontana a fondé une école d'art privée connue sous le nom d'"Academia d'Altamira". C'est dans les murs de cette académie, en 1946, que Fontana, avec un groupe de jeunes artistes et intellectuels, a rédigé le "Manifesto Blanco" (Le Manifeste blanc). Ce document sera plus tard reconnu comme le premier manifeste du mouvement spatialiste, ouvrant la voie à une profonde transformation du monde de l'art abstrait.

Le "Manifesto Blanco" a posé les principes fondamentaux d'un art à venir, qui transcenderait les formes traditionnelles et embrasserait les concepts de temps et d'espace. Fontana et ses collaborateurs ont appelé à un abandon total de « l'utilisation de formes d'art connues » et ont plutôt plaidé pour le développement d'une forme d'art enracinée dans l'unité du temps et de l'espace. Cette idée radicale a mis les artistes au défi de s'affranchir des limites des expressions artistiques conventionnelles et d'explorer de nouvelles dimensions de créativité.

En 1947, Fontana est retourné à Milan, où un petit groupe d'artistes dévoués s'est rapidement rassemblé autour de lui, désireux d'explorer et d'élargir ses idées révolutionnaires. C'est au cours de cette période que Fontana a peaufiné sa vision dans ce qui allait devenir le manifeste technique du spatialisme. Deux autres manifestes ont suivi, définissant davantage le mouvement : « Spatialistes I » (1947), écrit par le peintre Beniamino Joppolo, et « Spatialistes II » (1948), écrit par le critique Antonino Tullier. En 1951, Fontana a publié un autre manifeste, intitulé « Nous continuons l'évolution de l'art », qui complétait la « Proposition pour une réglementation du mouvement spatial » publiée l'année précédente. Cette série de manifestes culmine en 1952 avec le « Manifeste du mouvement spatial pour la télévision », qui forme une trilogie théorique qui deviendra la pierre angulaire du spatialisme.

En 1949, Fontana commence à expérimenter des surfaces monochromes, les soumettant à un processus qu'il décrit comme une « maltraitance ». Il perce, entaille et incise la toile, la transformant d'une simple surface en une illusion d'espace et de profondeur. Pour Fontana, la toile n'est plus seulement un support pour la peinture mais un moyen par lequel l'artiste peut explorer les possibilités infinies de l'espace. Ces premières œuvres, comme « Concetto Spaziale » (Concept spatial, 1950), marquent le début d'une nouvelle ère dans l'art. La série, qui comprend les « Buchi » (Trous) et les « Tagli » (Coupures), représente un départ radical de la peinture traditionnelle. Les toiles de Fontana n’étaient pas destinées à être des objets passifs d’observation mais des participants actifs de l’espace qui les entourait, s’ouvrant aux forces imprévisibles de l’environnement.

Les œuvres de Fontana à cette époque, qu’il qualifiait de « Concepts spatiaux », s’étendaient au-delà de la peinture pour inclure la sculpture. Des pièces comme « Concetto Spaziale Teatrino » démontraient son engagement à explorer la nature tridimensionnelle de l’espace à travers divers supports. En 1950, Fontana fonda officiellement le mouvement spatial, attirant d’autres artistes avant-gardistes tels que Mario Deluigi et Roberto Crippa. Ces peintres spatialistes étaient moins préoccupés par la couleur et l’acte de peindre lui-même et plus concentrés sur la création d’une construction picturale qui capturait le mouvement dans l’espace-temps. Ils cherchaient à révéler les forces naturelles cachées, telles que la lumière et les particules élémentaires, qui agissaient de manière incontrôlable sur la surface de la toile.

Un moment charnière dans l’exploration du spatialisme par Fontana est venu d’un accident. Lorsque l’une de ses toiles, destinée à une exposition à Paris, fut endommagée, Fontana concrétisa son intention de modifier physiquement la toile. À l’aide d’une lame de rasoir, d’un poinçon ou d’un cutter, il commença à découper la toile, révélant l’espace tridimensionnel au-delà de sa surface. Cette technique, que l’on retrouve dans des œuvres comme « Concetto Spaziale, Attese », transforma la toile en une passerelle vers une autre dimension. Fontana incorpora même des matériaux tels que des éclats de verre et de petites pierres dans ses peintures, soulignant encore davantage la physicalité et la texture de son travail. Son exploration s’étendit aux sphères de bronze, où il appliqua les mêmes gestes lacérants, démontrant que le spatialisme ne se limitait pas à un seul support.

La fascination de Fontana pour la lumière joua également un rôle crucial dans ses efforts spatialistes. Influencé par le travail de l’artiste argentin Gyula Kosice, une figure clé du mouvement MADI, Fontana commença à expérimenter la lumière noire, ou lumière de Wood. En 1949, avec l’aide de l’architecte Luciano Baldessari, Fontana crée une installation immersive à la Galleria del Naviglio de Milan. Intitulée « Ambiente spaziale a luce nera » (Environnement spatial dans la lumière noire), cette œuvre révolutionnaire plonge les spectateurs dans l’obscurité, où des colorations abstraites semblent flotter au-dessus du sol, créant une expérience désorientante et surnaturelle. Cette installation marque la première œuvre d’art spatialiste, un effort pionnier qui influencera le développement de l’art environnemental et de l’installation.

Fontana continue de repousser les limites de l’art avec son utilisation innovante de la lumière. En 1951, il crée « Luce spaziale » (Lumière spatiale), une structure en néon pour la IXe Triennale de Milan. Elle est suivie d’œuvres similaires pour le Pavillon italien de l’Exposition de Turin en 1961, entre autres. Ces sculptures en néon illustrent encore davantage l’engagement de Fontana à explorer l’intersection de l’art, de la lumière et de l’espace.

La première grande exposition collective du mouvement spatialiste, intitulée « Arte Spaziale », a réuni les œuvres de Fontana et d’autres artistes partageant les mêmes idées, dont Giancarlo Carozzi, Roberto Crippa, Mario Deluigi, Gianni Dova, Beniamino Joppolo et Cesare Peverelli. Cette exposition a été une puissante illustration des idées exposées dans les manifestes spatialistes, mettant en valeur les approches diverses et dynamiques que ces artistes ont adoptées dans leur quête pour transcender les frontières traditionnelles de l’art.

L’histoire du spatialisme est celle de l’innovation, de l’exploration et d’une quête incessante pour repousser les limites de l’expression artistique. À travers ses manifestes, ses œuvres révolutionnaires et son leadership visionnaire, Lucio Fontana et ses collègues spatialistes ont redéfini ce que l’art pouvait être, ouvrant de nouvelles dimensions et possibilités qui continuent d’influencer et d’inspirer les artistes d’aujourd’hui.