Reproducciones de cuadros pintados a mano. - Movimientos - Espacialismo

En la vibrante ciudad de Buenos Aires, en 1940, Lucio Fontana, un artista visionario con raíces tanto en Argentina como en Italia, se embarcó en un viaje que eventualmente daría nacimiento a uno de los movimientos artísticos más revolucionarios del siglo XX: el espacialismo. En colaboración con sus colegas Jorge Romero Brest y Jorge Larco, Fontana fundó una escuela de arte privada conocida como la "Academia d'Altamira". Fue dentro de los muros de esta academia, en 1946, que Fontana, junto con un grupo de jóvenes artistas e intelectuales, escribió el "Manifiesto Blanco". Este documento sería reconocido más tarde como el primer manifiesto del movimiento espacialista, sentando las bases para una profunda transformación en el mundo del arte abstracto.

El "Manifiesto Blanco" estableció los principios fundacionales de un arte que aún no había nacido, que trascendería las formas tradicionales y abrazaría los conceptos de tiempo y espacio. Fontana y sus colaboradores exigieron abandonar por completo el "uso de formas de arte conocidas" y, en su lugar, abogaron por el desarrollo de una forma de arte que estuviera arraigada en la unidad del tiempo y el espacio. Esta idea radical desafió a los artistas a liberarse de los confines de las expresiones artísticas convencionales y explorar nuevas dimensiones de creatividad.

En 1947, Fontana regresó a Milán, donde rápidamente se reunió a su alrededor un pequeño pero dedicado grupo de artistas, ansiosos por explorar y expandir sus ideas revolucionarias. Fue durante este período que Fontana refinó su visión en lo que se convertiría en el manifiesto técnico del Espacialismo. Siguieron dos manifiestos adicionales, que definieron aún más el movimiento: "Espacialistas I" (1947), escrito por el pintor Beniamino Joppolo, y "Espacialistas II" (1948), escrito por el crítico Antonino Tullier. En 1951, Fontana publicó otro manifiesto, titulado "Continuamos la evolución del arte", que complementaba la "Propuesta para una regulación del movimiento espacial" publicada el año anterior. Esta serie de manifiestos culminó en 1952 con el "Manifiesto del movimiento espacial para la televisión", que formó una trilogía teórica que se convertiría en la piedra angular del espacialismo.

En 1949, Fontana comenzó a experimentar con superficies monocromáticas, sometiéndolas a un proceso que describió como "maltrato". Perforó, cortó e hizo incisiones en el lienzo, transformándolo de una mera superficie en una ilusión de espacio y profundidad. Para Fontana, el lienzo ya no era solo un soporte para la pintura, sino un medio a través del cual el artista podía explorar las infinitas posibilidades del espacio. Estas primeras obras, como "Concetto Spaziale" (Concepto espacial, 1950), marcaron el comienzo de una nueva era en el arte. La serie, que incluye los "Buchi" (Agujeros) y los "Tagli" (Cortes), representó un cambio radical con respecto a la pintura tradicional. Los lienzos de Fontana no estaban destinados a ser objetos pasivos para la observación, sino participantes activos en el espacio que los rodeaba, abriéndose a las fuerzas impredecibles del entorno.

Las obras de Fontana en este período, que él denominó "Conceptos espaciales", se extendieron más allá de la pintura para incluir la escultura. Piezas como "Concetto Spaziale Teatrino" demostraron su compromiso con la exploración de la naturaleza tridimensional del espacio a través de varios medios. En 1950, Fontana fundó oficialmente el movimiento Espacialismo, atrayendo a otros artistas con visión de futuro como Mario Deluigi y Roberto Crippa. Estos pintores espacialistas estaban menos preocupados por el color y el acto de pintar en sí y más centrados en crear una construcción pictórica que capturara el movimiento en el espacio-tiempo. Buscaban revelar las fuerzas naturales ocultas, como la luz y las partículas elementales, que actuaban sin control sobre la superficie del lienzo.

Un momento crucial en la exploración del espacialismo de Fontana se produjo a raíz de un accidente. Cuando uno de sus lienzos, destinado a una exposición en París, se dañó, Fontana solidificó su intención de alterar físicamente el lienzo. Con una hoja de afeitar, un punzón o un cúter, comenzó a cortar el lienzo, revelando el espacio tridimensional más allá de su superficie. Esta técnica, que se puede ver en obras como "Concetto Spaziale, Attese", transformó el lienzo en una puerta de entrada a otra dimensión. Fontana incluso incorporó materiales como fragmentos de vidrio y pequeñas piedras en sus pinturas, enfatizando aún más la fisicalidad y la textura de su obra. Su exploración se extendió a las esferas de bronce, donde aplicó los mismos gestos lacerantes, demostrando que el espacialismo no se limitaba a un solo medio.

La fascinación de Fontana por la luz también jugó un papel crucial en sus esfuerzos espacialistas. Influenciado por la obra del artista argentino Gyula Kosice, una figura clave en el movimiento MADI, Fontana comenzó a experimentar con la luz negra, o luz de Wood. En 1949, con la ayuda del arquitecto Luciano Baldessari, Fontana creó una instalación inmersiva en la Galleria del Naviglio de Milán. Titulada "Ambiente spaziale a luce nera" (Ambiente espacial en luz negra), esta obra revolucionaria sumergió a los espectadores en la oscuridad, donde coloraciones abstractas parecían flotar sobre el suelo, creando una experiencia desorientadora y sobrenatural. Esta instalación marcó la primera obra de arte espacialista, un esfuerzo pionero que influiría en el desarrollo del arte ambiental y de instalación.

Fontana continuó ampliando los límites del arte con su uso innovador de la luz. En 1951, creó "Luce spaziale" (Luz espacial), una estructura de neón para la IX Trienal de Milán. A esto le siguieron obras similares para el Pabellón italiano en la Exposición de Turín de 1961, entre otras. Estas esculturas de neón ejemplificaron aún más el compromiso de Fontana de explorar la intersección del arte, la luz y el espacio.

La primera gran exposición colectiva del movimiento espacialista, titulada "Arte Spaziale", reunió las obras de Fontana y otros artistas afines, entre ellos Giancarlo Carozzi, Roberto Crippa, Mario Deluigi, Gianni Dova, Beniamino Joppolo y Cesare Peverelli. Esta exposición fue una poderosa ilustración de las ideas descritas en los manifiestos espacialistas, mostrando los enfoques diversos y dinámicos que estos artistas adoptaron en su búsqueda por trascender los límites tradicionales del arte.

La historia del espacialismo es una historia de innovación, exploración y una búsqueda incansable para superar los límites de la expresión artística. A través de sus manifiestos, obras innovadoras y liderazgo visionario, Lucio Fontana y sus compañeros espacialistas redefinieron lo que podría ser el arte, abriendo nuevas dimensiones y posibilidades que siguen influyendo e inspirando a los artistas de hoy.