نسخ اللوحة المرسومة باليد - الحركات - ما بعد الانطباعية

ما بعد الانطباعية: ما وراء الضوء واللون

ما بعد الانطباعية هي حركة فنية ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر كرد فعل على تركيز الانطباعية على التقاط لحظات عابرة من الضوء والأجواء. وبينما احتفظ فنانو ما بعد الانطباعية باستخدام الانطباعية للألوان الزاهية والموضوعات الواقعية، فقد سعوا إلى غرس المزيد من البنية والعاطفة والرمزية في أعمالهم. أرست هذه الحركة الأساس للعديد من أساليب الفن الحديث، بما في ذلك التعبيرية والوحشية والتكعيبية.

الأصول المبكرة والتطور

مصطلح ما بعد الانطباعية صاغ مصطلح ما بعد الانطباعية ناقد الفن البريطاني روجر فراي في عام 1910 لوصف الفنانين الذين تجاوزوا النهج البصري للانطباعية في الرسم. وعلى الرغم من أن الانطباعية أحدثت ثورة في الفن بتصويرها للحياة الحديثة وتأثيرات الضوء العابرة، إلا أن بعض الفنانين شعروا أنها تفتقر إلى العمق والبنية والمعنى. ما بعد الانطباعية لم تكن حركة موحدة بل كانت استجابة متنوعة للانطباعية. فنانون مثل فينسنت فان جوخ، وبول سيزان، وبول غوغان، وجورج سورات. كل منها طور أساليب فريدة، مؤكدًا على الشكل والمحتوى الرمزي والتقنيات التعبيرية. ازدهرت الحركة بين ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مما أدى إلى سد الفجوة بين الانطباعية والحركات الطليعية في القرن العشرين.

الخصائص والتقنيات

تتميز ما بعد الانطباعية باستكشافها للأساليب الفنية الجديدة، والسعي إلى تجاوز مجرد التمثيل. تشمل الخصائص والتقنيات الرئيسية:

• التركيز على البنية والتكوين – على عكس الانطباعيين الذين أعطوا الأولوية للعفوية، استخدم ما بعد الانطباعيين غالبًا الأشكال الهندسية وضربات الفرشاة المتعمدة والتراكيب المنظمة.
• الاستخدام الجريء للألوان – مع الاحتفاظ بلوحة الألوان المشرقة للانطباعية، غالبًا ما استخدم ما بعد الانطباعيين الألوان بشكل معبر وليس واقعيًا، كما هو الحال في سماء فان جوخ الدوامة وألوان غوغان غير الطبيعية.
• الأشكال المشوهة والمنظورات المبالغ فيها – غيّر العديد من الفنانين الواقع لنقل المشاعر والمعنى الأعمق، رافضين الواقعية الصارمة للحركات الفنية السابقة.
• الرمزية والتعبير الشخصي – أضفى الفنانون ما بعد الانطباعيين على أعمالهم رمزية شخصية وعمقًا نفسيًا وموضوعات روحية، وغالبًا ما استخدموا اللون والشكل للتواصل مع المشاعر.
• التنقيط والتقسيم – طور بعض الفنانين، مثل سورات وبول سينياك، مناهج علمية للألوان والضوء، باستخدام نقاط صغيرة من اللون النقي لإنشاء تأثيرات مضيئة.

الموضوعات والأهمية

وسعت مرحلة ما بعد الانطباعية إمكانيات الرسم من خلال تقديم موضوعات أعمق وأساليب فنية جديدة:

• العاطفة والعمق النفسي – سعى الفنانون إلى التعبير عن المشاعر الداخلية بدلاً من تصوير الواقع الخارجي، مما مهد الطريق للتعبيرية.
• الرمزية والروحانية – احتوت العديد من الأعمال على معاني خفية، مستمدة من الأساطير والدين والتجارب الشخصية.
• الطبيعة والمناظر الطبيعية – على الرغم من أن المناظر الطبيعية ظلت موضوعًا رئيسيًا، فقد حولها ما بعد الانطباعيين إلى تركيبات تشبه الأحلام أو منظمة بدلاً من مجرد انعكاسات للواقع.___66__|
• الحياة الحضرية والريفية – صور بعض الفنانين، مثل سورات، الحياة الحضرية الحديثة بتقنيات دقيقة، بينما سعى آخرون، مثل غوغان، إلى الإلهام في الثقافات البدائية والغريبة.

تكمن أهمية الحركة في ابتعادها عن الملاحظة الصرفة، وتقديم التركيز الجديد على الرؤية الفنية والبنية والتعبير الفردي الذي من شأنه أن يؤثر على الحركات الحداثية اللاحقة.

الفنانون البارزون وتأثيرهم

أنتجت مرحلة ما بعد الانطباعية بعضًا من أكثر الفنانين تأثيرًا في تاريخ الفن، ولكل منهم نهجه المميز:

• فينسنت فان جوخ (1853-1890) - أحد أشهر فناني ما بعد الانطباعية، تتميز أعمال فان جوخ المشحونة عاطفياً، مثل ليلة النجوم وعباد الشمس، بضربات فرشاة سميكة من المعجون، وأشكال دوامية، وألوان زاهية تنقل تعبيرًا شخصيًا عميقًا.
• بول سيزان (1839-1906) - يُطلق عليه غالبًا "أب الفن الحديث"، وقد أرسى استخدام سيزان للأشكال الهندسية وضربات الفرشاة المتعددة الطبقات الأساس للتكعيبية. استكشفت أعماله، مثل مونت سانت فيكتوار، العناصر البنيوية للطبيعة.
• بول غوغان (1848-1903) - رفض غوغان الحضارة الغربية، وسعى إلى التأثيرات الروحية والبدائية في لوحاته لتاهيتي، مستخدمًا الألوان الرمزية والأنماط الزخرفية المسطحة في أعمال مثل من أين أتينا؟ ما نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟
• جورج سورات (1859-1891) – رائد التنقيطية، طور سورات نهجًا علميًا للألوان والضوء، وخلق لوحات دقيقة ومضيئة مثل بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا جراند جات.
• هنري تولوز لوتريك (1864-1901) - اشتهر بتصويره للحياة الليلية في باريس، حيث التقطت ملصقات ولوحات تولوز لوتريك حيوية كباريهات مونمارتر وراقصيها.

ساعد هؤلاء الفنانون في إعادة تعريف الفن، والابتعاد عن تأثيرات الانطباعية العابرة لخلق تركيبات أكثر عمقًا وهيكلة ورمزية.

الإرث والجاذبية الحديثة

كان تأثير ما بعد الانطباعية على الفن الحديث هائلاً. فقد أثر النهج التحليلي لسيزان على التكعيبية، وألهمت تقنيات فان جوخ التعبيرية التعبيرية، كما شكل استخدام غوغان للألوان الرمزية الوحشية. كما فتحت الطبيعة التجريبية والشخصية للحركة الباب أمام الأساليب التجريدية والطليعية في القرن العشرين.

اليوم، تظل أعمال ما بعد الانطباعية من أكثر اللوحات شهرة وقيمة في العالم. لا يزال التركيز الذي توليه الحركة على الفردية الفنية يلهم الرسامين المعاصرين، وتوجد روائعها في المتاحف الكبرى في جميع أنحاء العالم.

أين تجد نسخًا طبق الأصل من فن ما بعد الانطباعية

بالنسبة لأولئك الذين يتطلعون إلى امتلاك قطعة من هذه الحركة الثورية، تقدم POD (الرسم عند الطلب) نسخًا طبق الأصل عالية الجودة من الأعمال الفنية الشهيرة لما بعد الانطباعية. سواء كنت منجذبًا إلى ضربات الفرشاة المعبرة لفان جوخ، أو المناظر الطبيعية المنظمة لسيزان، أو رمزية غوغان الغريبة، يمكنك إحضار هذه التحف الفنية إلى منزلك، والتقاط جوهر الفن الجريء والرؤيوي لما بعد الانطباعية.