نسخ اللوحة المرسومة باليد - الحركات - النغمية

اللونية: حركة تؤكد على الحالة المزاجية والجو

اللونية هي حركة فنية أمريكية ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر، وتميزت بالتركيز على الاختلافات اللونية الدقيقة والجودة الجوية للضوء واللون. كان هذا الأسلوب متجذرًا في الرغبة في استحضار الحالة المزاجية والعاطفة والشعور بالغموض بدلاً من التفاصيل الدقيقة أو الواقعية. غالبًا ما يرتبط اللونية بأعمال الرسامين مثل جيمس ماكنيل ويسلر وجورج إينيس وجون هنري تواتشتمان، الذين سعوا إلى نقل جوهر الطبيعة من خلال لوحة ناعمة ومنتشرة والتركيز على الصفات غير الملموسة للضوء والجو.

التطور المبكر والتأثيرات

ظهرت حركة النغمية في ثمانينيات القرن التاسع عشر وازدهرت حتى أوائل القرن العشرين، مدفوعة برد فعل ضد الأساليب الأكثر تفصيلاً وواقعية في ذلك الوقت، مثل تلك المرتبطة بمدرسة نهر هدسون والواقعية الأكاديمية. متأثرة بالحركة الرومانسية، سعت النغمية إلى تقديم الطبيعة والحالة الإنسانية بطريقة أكثر تجريدًا وعاطفية وجوية. كما استلهمت الحركة بعمق من أفكار التجاوزية، التي أكدت على الحدس والارتباط بين الفرد والطبيعة.

كانت النغمية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بكل من مدرسة باربيزون الفرنسية والحركة الرمزية، مستفيدة من تقنياتهما في إنشاء مناظر طبيعية ناعمة وخافتة وتصوير عاطفي للطبيعة. كان الفنانون في الحركة مهتمين بخلق شعور بالألفة والارتباط الشخصي بالبيئة، وغالبًا ما يصورون المناظر الطبيعية الهادئة والهادئة عند الشفق أو الفجر، عندما يكون الضوء خافتًا ويبدو العالم هادئًا.

الخصائص والأسلوب

يتم تعريف اللونية من خلال استخدامها المميز للون والضوء. بدلاً من الاعتماد على الألوان الزاهية والتناقضات الحادة، استخدم الفنانون اللونيون لوحة أحادية اللون مقيدة غالبًا ما تركز على ظلال الرمادي أو البني أو الأخضر والأزرق الباهت. خلق هذا جوًا متناغمًا وموحدًا في أعمالهم، ولفت الانتباه إلى المزاج العام للمشهد بدلاً من الأشياء أو التفاصيل المحددة.

كان التركيز على الضوء والجو جانبًا رئيسيًا من جوانب اللونية. استخدم الفنانون الإضاءة الناعمة المنتشرة لخلق جودة أثيرية في لوحاتهم، وغالبًا ما تصور مشاهد عند الفجر أو الغسق أو الشفق. سمح لهم هذا باستحضار شعور بالغموض والتأمل الهادئ. غالبًا ما تم تعزيز مزاج العمل من خلال استخدام الضباب أو الضباب أو الضباب، مما ساهم في الشعور بالحلم والسكينة التي حددت لوحات Tonalist.

بدلاً من تقديم العالم بطريقة واقعية، سعى Tonalist للتعبير عن الجوانب العاطفية والروحية للطبيعة. غالبًا ما كانت المناظر الطبيعية مبسطة ومجردة، بهدف نقل مزاج أو شعور بدلاً من تصوير مفصل للعالم المادي. غالبًا ما عكس عمل فناني Tonalist شعورًا عميقًا بالوحدة والهدوء والتأمل.

الموضوعات الرئيسية والأهمية

كانت الموضوعات الرئيسية في الحركة اللونية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة والضوء والعاطفة. غالبًا ما سعى فنانو هذه الحركة إلى نقل الجوانب الهادئة والتأملية للطبيعة، من خلال المناظر الطبيعية التي بدت وكأنها تستحضر شعورًا بالخلود والهدوء. وعلى عكس التصوير الأكثر دراماتيكية للطبيعة في الحركات السابقة مثل مدرسة نهر هدسون، ركزت أعمال الحركة اللونية على خلق جو من السكون والتأمل.

كان استخدام الضوء في الحركة اللونية انحرافًا كبيرًا عن التناقضات الحادة التي غالبًا ما نراها في الفن الواقعي. تبنى الفنانون إضاءة أكثر نعومة لخلق شعور بالهدوء والدقة، وغالبًا ما يصورون تأثيرات الضوء في أوقات مختلفة من اليوم، وخاصة الشفق أو الغسق. دعت هذه الأعمال المشاهد لتجربة الطبيعة ليس كتمثيل حرفي ولكن كتجربة عاطفية أو روحية.

كما عكست النغمية أيضًا ارتباطًا فلسفيًا وعاطفيًا أعمق بالعالم الطبيعي، حيث تأثر العديد من الفنانين بالحركة المتعالية في أمريكا. وأكد المتعالون مثل رالف والدو إيمرسون وهنري ديفيد ثورو على الارتباط بين البشر والطبيعة، وسعى الفن النغمي إلى التعبير بصريًا عن هذه الوحدة. شجعت جودة اللوحات الهادئة والتأملية المشاهدين على التفكير في مكانهم داخل العالم الطبيعي.

الإنجازات والتأثير

وجدت النغمية أتباعًا مهمين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مع فنانين مثل جيمس ماكنيل ويسلر وجورج إينيس وجون هنري تواتشتمان في المقدمة. أظهرت أعمال ويسلر الشهيرة، مثل Nocturne in Black and Gold وArrangement in Gray and Black، نهج Tonalist في التعامل مع اللون والضوء والأجواء. وقد جعله تركيزه على الانسجام اللوني والرنين العاطفي للألوان شخصية رائدة في الحركة. جورج إينيس، أحد أكثر الرسامين اللونيين تأثيرًا، طور أسلوبًا يركز على الارتباط الروحي والعاطفي بين الفنان والطبيعة. أظهرت أعمال إينيس، مثل The Lackawanna Valley، استخدامه للضوء الناعم والجوي وقدرته على استحضار الحالة المزاجية من خلال الاختلافات اللونية الدقيقة. اعتُبرت أعماله تأملية للغاية وساعدت في تحديد تأكيد حركة اللونية على الصفات غير الملموسة للطبيعة.

على الرغم من أن اللونية أفسحت المجال في النهاية لصعود الحداثة، إلا أنها تركت تأثيرًا دائمًا على الفن الأمريكي. مهد تركيز الحركة على الحالة المزاجية والأجواء والتعبير العاطفي الطريق للتطورات اللاحقة في الرسم الأمريكي، بما في ذلك حركة الرسم المشهدي الأمريكي والتعبيرية التجريدية التي ظهرت في القرن العشرين.

الإرث والتأثير الحديث

لا يزال من الممكن رؤية إرث اللونية في الفن المعاصر، وخاصة في المناظر الطبيعية والرسم التجريدي. لا يزال تركيز الحركة على الحالة المزاجية والأجواء يلهم الفنانين الذين يسعون إلى التعبير عن الرنين العاطفي للمشهد بدلاً من مظهره الحرفي. غالبًا ما يتطلع فنانو المناظر الطبيعية الحديثة إلى أعمال فناني Tonalist مثل Inness و Whistler للحصول على الإلهام في إنشاء أعمال تثير الشعور بالهدوء والتأمل والعمق العاطفي.

اليوم، يتم عرض العديد من الأعمال الأكثر شهرة لفنانين Tonalist في المتاحف والمجموعات الكبرى في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك متحف سميثسونيان الأمريكي للفنون، ومتحف متروبوليتان للفنون، والمعرض الوطني للفنون. تحظى أعمالهم بالتبجيل لعمقها العاطفي وجمالها الدقيق ونهجها الفريد للضوء واللون.

أين تجد نسخًا طبق الأصل من فن Tonalist

بالنسبة لأولئك الذين يتطلعون إلى جلب الصفات الهادئة والجوية لفن Tonalist إلى منازلهم، تتوفر نسخ طبق الأصل عالية الجودة من اللوحات الزيتية من خلال Painting On Demand (POD). تلتقط هذه النسخ المقلدة النغمات الدقيقة والقوة العاطفية للأعمال الأصلية، مما يسمح لهواة الجمع وعشاق الفن بتجربة الجودة الهادئة والتأملية لـ Tonalism في مساحات المعيشة الخاصة بهم.