نسخ اللوحة المرسومة باليد - الحركات - الناصري

تبدأ قصة حركة الناصريين في أوائل القرن التاسع عشر، خلال فترة من الاضطرابات الثقافية والفنية العميقة في أوروبا. نشأت الحركة استجابة للتغيرات السريعة التي جلبتها الثورة الصناعية، وعصر التنوير، وتراجع النفوذ الديني في المجتمع. وُلدت من الرغبة في العودة إلى القيم الروحية والأخلاقية التي شعر أعضاؤها أنها تآكلت بسبب الحداثة. أدى هذا الشوق إلى نهج أكثر تقوى وأصالة للفن والحياة إلى قيام مجموعة من الرسامين الألمان الشباب بتكوين أخوية عُرفت فيما بعد باسم الناصريين.

يمكن إرجاع أصول حركة الناصريين إلى فيينا في عام 1809، حيث وجدت مجموعة من الطلاب في أكاديمية الفنون الجميلة أنفسهم محبطين من الاتجاهات الفنية السائدة في ذلك الوقت. شعر هؤلاء الفنانون الشباب، بما في ذلك يوهان فريدريش أوفربيك، وفرانز بفور، ولودفيج فوجل، وفريدريش فيلهلم شادو، بالغربة عن الأسلوب الكلاسيكي الجديد الذي هيمن على المشهد الفني الأكاديمي. لقد اعتبروا الكلاسيكية الجديدة باردة، ونمطية، ومنفصلة عن الجوانب الروحية والعاطفية العميقة للحياة. وعلى النقيض من ذلك، انجذبوا إلى فن العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر، والذي اعتقدوا أنه يجسد تعبيرًا أكثر نقاءً وإخلاصًا عن الإيمان المسيحي والنزاهة الأخلاقية.

بدافع من استيائهم من عالم الفن المعاصر، اجتمع هؤلاء الطلاب معًا لتشكيل جماعة القديس لوقا، التي سميت على اسم القديس راعي الرسامين. تأسست الأخوة بهدف إحياء روح الفن الديني في العصور الوسطى والعودة إلى مبادئ الإخلاص والبساطة والتفاني التي أعجبوا بها في أعمال فنانين مثل جيوتو وفرا أنجيليكو وألبرشت دورر. سعى الناصريون إلى خلق فن ليس جميلًا من الناحية الجمالية فحسب، بل وأيضًا مرفوعًا روحيًا، وقادرًا على إلهام التأمل الأخلاقي والديني في مشاهديه.

في عام 1810، اتخذ أعضاء جماعة القديس لوقا خطوة جريئة من شأنها أن تحدد حركة الناصريين. لقد تركوا فيينا وسافروا إلى روما، قلب الكنيسة الكاثوليكية ومهد فن عصر النهضة. بالنسبة لهؤلاء الفنانين الشباب، كانت روما تمثل وجهة مقدسة، ومكانًا حيث يمكنهم الانغماس في دراسة أساتذة الماضي العظماء وإعادة الاتصال بالتقاليد الروحية التي ألهمتهم. عند وصولهم إلى روما، اتخذوا من دير سان إيسيدورو المهجور مقرًا لهم، حيث عاشوا وعملوا معًا في بيئة جماعية تعكس التزامهم بمهمة فنية ودينية مشتركة.

تميز أسلوب حياة النصارى في روما برفض متعمد للحداثة واحتضان واعٍ للمثل العليا للعصور الوسطى. لقد تبنوا ملابس رهبانية بسيطة، وأطالوا شعرهم على غرار الشخصيات المسيحية المبكرة، وسعوا إلى العيش وفقًا للمبادئ الأخلاقية والدينية الصارمة. كان هذا الأسلوب الصارم في الحياة بمثابة بيان لرفضهم للعالم المعاصر وانعكاس لرغبتهم في العودة إلى وجود أكثر أصالة وإشباعًا روحانيًا. وقد اكتسبوا لقب "الناصريين" بسبب مظهرهم وطريقة حياتهم، وهو إشارة إلى يسوع الناصري وشهادة على إخلاصهم للمسيح.

في روما، كرس النصارى أنفسهم لدراسة أعمال أساتذة عصر النهضة المبكر والفن الديني في العصور الوسطى. وقد استلهموا بشكل خاص من اللوحات الجدارية لجيوتو في كنيسة القديس فرانسيس في أسيزي، والجمال الهادئ للوحات فرا أنجيليكو في دير سان ماركو في فلورنسا، والشدة الروحية للمطبوعات الدينية لألبريشت دورر. سعى النصارى إلى محاكاة تقنيات وقيم هؤلاء الفنانين، وخلق أعمال تتميز بوضوح الشكل ونقاء اللون والشعور العميق بالتقوى الدينية.

كان أحد أقدم وأهم المشاريع التي قام بها النصارى في روما هو تزيين كازا بارتولدي، مقر إقامة القنصل العام البروسي جاكوب سالومون بارتولدي. تم تكليف أوفربيك وبفور، إلى جانب زملائهما الناصريين بيتر فون كورنيليوس وفيليب فيت، بإنشاء سلسلة من اللوحات الجدارية التي تصور مشاهد من العهد القديم. سمح هذا المشروع للناصريين بوضع مبادئهم موضع التنفيذ، وخلق أعمال غارقة في الموضوعات التوراتية ومُقدمة بالبساطة والإخلاص اللذين أعجبوا بهما في الفن المسيحي المبكر وفن عصر النهضة.

تبع اللوحات الجدارية في كاسا بارتولدي مشروع رئيسي آخر، وهو تزيين كازينو ماسيمو، وهي فيلا تقع على مشارف روما. لهذا التكليف، أنشأ الناصريون لوحات جدارية تصور مشاهد من "الكوميديا الإلهية" لدانتي، و"تحرير القدس" لتاسو، و"أورلاندو فوريوسو" لأريوستو. عززت هذه الأعمال من سمعة الناصريين كفنانين كرسوا أنفسهم لإحياء القيم الروحية والأخلاقية للماضي. تميزت لوحاتهم الجدارية بأسلوب خطي واضح، وتراكيب متناغمة، والتركيز على نقل المحتوى الديني والأخلاقي للقصص التي صوروها.

ومع نمو شهرة النصارى، تزايد تأثيرهم على عالم الفن الأوسع. وقد لاقى التزامهم بإحياء الفن الديني ورفضهم للأنماط الكلاسيكية الجديدة والرومانسية صدى لدى فنانين آخرين كانوا يشعرون بخيبة أمل مماثلة في اتجاه الفن المعاصر. بدأت الحركة في جذب أتباع خارج الدائرة الأصلية في روما، بما في ذلك فنانين مثل يوليوس شنور فون كارولسفيلد وكارل فريدريش ليسينج، الذين حملوا المثل العليا للنصارى إلى ألمانيا.

كان تأثير النصارى على تطور الرومانسية الألمانية عميقًا. فقد وجد تأكيدهم على العودة إلى القيم في العصور الوسطى وتركيزهم على الموضوعات الدينية والأخلاقية جمهورًا متقبلًا بين الشعراء والكتاب والمفكرين الرومانسيين في ذلك الوقت. كانت مُثُل الحركة متوافقة بشكل وثيق مع الرغبة الرومانسية الأوسع في الهروب من قيود التصنيع والعقلانية وإعادة الاتصال بالأعماق الروحية والعاطفية للتجربة الإنسانية. أصبح فن النصارى، مع التركيز على الإخلاص والبساطة والتفاني، نظيرًا بصريًا للحركة الأدبية والفلسفية الرومانسية.

على الرغم من تأثيرهم، لم يكن النصارى بدون منتقدين. اعتبر بعض المراقبين المعاصرين عملهم مثاليًا وعاطفيًا بشكل مفرط وبعيدًا عن حقائق العالم الحديث. وانتقد آخرون رفضهم للابتكارات التقنية والإمكانيات التعبيرية للفن الحديث لصالح ما اعتبروه عودة رجعية إلى العصور الوسطى. ومع ذلك، ظل النصارى ثابتين في معتقداتهم، مقتنعين بأن مهمتهم في إحياء القيم الروحية والأخلاقية للماضي كانت أكثر أهمية من مواكبة الاتجاهات المعاصرة.

ومع تقدم القرن التاسع عشر، بدأت حركة الناصريين في التراجع، حيث تبنت حركات فنية أخرى، مثل حركة ما قبل الرفائيلية في إنجلترا، موضوعات مماثلة وحملتها في اتجاهات جديدة. ومع ذلك، استمر تأثير الناصريين، وخاصة في عالم الفن الديني وفي السياق الأوسع للحركة الرومانسية الأوروبية. أرسى عملهم الأساس للحركات اللاحقة التي سعت إلى إحياء وإعادة تفسير التقاليد الروحية والأخلاقية في الماضي استجابة لتحديات الحداثة.

كان لماريانو فورتوني والناصريين أيضًا تأثير دائم على تطور الفن الديني في الكنيسة الكاثوليكية. كان تأكيدهم على العودة إلى القيم الروحية للعصور الوسطى وعصر النهضة المبكر يتردد صداه مع الرغبة المتزايدة داخل الكنيسة في إحياء الفن الديني القادر على إلهام الإيمان والتقوى. ساعد عمل الناصريين في تشكيل مسار الفن الديني في القرن التاسع عشر، حيث أثر على زخرفة الكنائس وتصميم الأشياء الليتورجية وإنتاج المطبوعات والرسوم التوضيحية الدينية.

لا يزال من الممكن رؤية إرث حركة الناصريين اليوم في التقدير المستمر لفن العصور الوسطى وعصر النهضة، فضلاً عن الاهتمام المستمر بالعلاقة بين الفن والروحانية والقيم الأخلاقية. إن التزام الناصريين بالإخلاص والبساطة والتفاني في فنهم بمثابة تذكير بالقوة الدائمة لهذه المثل العليا في عالم يتميز غالبًا بالتغير السريع والتقدم التكنولوجي.

إن قصة حركة الناصريين هي قصة مثالية وتفاني وإيمان عميق بالقوة التحويلية للفن. إنها قصة مجموعة من الفنانين الشباب الذين سعوا في مواجهة عالم سريع التغير إلى إعادة الاتصال بالقيم الروحية والأخلاقية للماضي وخلق فن قادر على إلهام ورفع الروح البشرية. إن عملهم، على الرغم من الجدل في بعض الأحيان، يظل شهادة على الجاذبية الدائمة لهذه القيم وعلى قوة الفن في التحدث إلى أعمق احتياجات الروح البشرية. يذكرنا الناصريون أنه حتى في خضم الحداثة، لا يزال هناك مكان للإخلاص والبساطة والإخلاص في عالم الفن.