نسخ اللوحة المرسومة باليد - الحركات - الفضاء

في مدينة بوينس آيرس النابضة بالحياة في عام 1940، شرع لوسيو فونتانا، الفنان صاحب الرؤية والذي تعود جذوره إلى الأرجنتين وإيطاليا، في رحلة من شأنها أن تؤدي في نهاية المطاف إلى ميلاد واحدة من أكثر الحركات الفنية ثورية في القرن العشرين: المكانية. بالتعاون مع زملائه خورخي روميرو بريست وخورخي لاركو، أسس فونتانا مدرسة فنية خاصة تُعرف باسم "أكاديمية ألتاميرا". وفي جدران هذه الأكاديمية، في عام 1946، كتب فونتانا، جنبًا إلى جنب مع مجموعة من الفنانين والمثقفين الشباب، "البيان الأبيض". سيتم الاعتراف بهذه الوثيقة لاحقًا باعتبارها أول بيان للحركة المكانية، والتي مهدت الطريق لتحول عميق في عالم الفن التجريدي.

وضع "البيان الأبيض" المبادئ الأساسية لفن لم يولد بعد، وهو فن يتجاوز الأشكال التقليدية ويتبنى مفاهيم الزمان والمكان. لقد دعا فونتانا وزملاؤه إلى الابتعاد التام عن "استخدام أشكال الفن المعروفة" وبدلًا من ذلك دافعوا عن تطوير شكل فني متجذر في وحدة الزمان والمكان. لقد تحدت هذه الفكرة الجذرية الفنانين للتحرر من قيود التعبير الفني التقليدي واستكشاف أبعاد جديدة للإبداع.

في عام 1947، عاد فونتانا إلى ميلانو، حيث تجمعت حوله مجموعة صغيرة ولكنها مكرسة من الفنانين، حريصين على استكشاف أفكاره الثورية وتوسيعها. خلال هذه الفترة، صقل فونتانا رؤيته إلى ما سيصبح البيان الفني للمكانية. تبع ذلك بيانان إضافيان، حددا الحركة بشكل أكبر: "المكانيون الأول" (1947)، كتبه الرسام بنيامينو جوبولو، و"المكانيون الثاني" (1948)، كتبه الناقد أنطونينو تولير. في عام 1951، نشر فونتانا بيانًا آخر بعنوان "نواصل تطور الفن"، والذي استكمل "اقتراح تنظيم الحركة المكانية" الذي صدر في العام السابق. بلغت هذه السلسلة من البيانات ذروتها في عام 1952 مع "بيان الحركة المكانية للتلفزيون"، الذي شكل ثلاثية نظرية أصبحت حجر الزاوية في المكانية.

بحلول عام 1949، بدأ فونتانا في تجربة الأسطح أحادية اللون، وإخضاعها لعملية وصفها بأنها "إساءة معاملة". لقد ثقب وقطع وشق القماش، وحوله من مجرد سطح إلى وهم الفضاء والعمق. بالنسبة لفونتانا، لم يعد القماش مجرد دعم للطلاء بل وسيطًا يمكن للفنان من خلاله استكشاف الاحتمالات اللانهائية للفضاء. كانت هذه الأعمال المبكرة، مثل "Concetto Spaziale" (Spatial Concept، 1950)، بمثابة بداية عصر جديد في الفن. تمثل السلسلة، بما في ذلك "Buchi" (الثقوب) و"Tagli" (القطع)، انحرافًا جذريًا عن الرسم التقليدي. لم تكن لوحات فونتانا تهدف إلى أن تكون أشياء سلبية للمراقبة بل مشاركين نشطين في الفضاء المحيط بها، منفتحين على القوى غير المتوقعة للبيئة.

امتدت أعمال فونتانا في هذه الفترة، والتي أطلق عليها "المفاهيم المكانية"، إلى ما هو أبعد من الرسم لتشمل النحت. أظهرت أعمال مثل "Concetto Spaziale Teatrino" التزامه باستكشاف الطبيعة ثلاثية الأبعاد للفضاء من خلال وسائل مختلفة. في عام 1950، أسس فونتانا رسميًا حركة المكانية، وجذبت فنانين آخرين من أصحاب الفكر التقدمي مثل ماريو ديلويجي وروبرتو كريبا. كان هؤلاء الرسامون المكانيون أقل اهتمامًا بالألوان وفعل الرسم نفسه وأكثر تركيزًا على إنشاء بناء تصويري يلتقط الحركة في الزمكان. سعوا إلى الكشف عن القوى الطبيعية الخفية، مثل الضوء والجسيمات الأولية، التي تعمل بشكل لا يمكن السيطرة عليه على سطح القماش.

كانت حادثة قد أحدثت نقطة محورية في استكشاف فونتانا للمكانية. فعندما تضررت إحدى لوحاته القماشية التي كان من المقرر أن يعرضها في معرض في باريس، عزز فونتانا نيته في تغيير القماش ماديًا. فباستخدام شفرة حلاقة أو مثقب أو قاطع، بدأ في تقطيع القماش، كاشفًا عن الفضاء ثلاثي الأبعاد خلف سطحه. وقد حولت هذه التقنية، التي نراها في أعمال مثل "Concetto Spaziale, Attese"، القماش إلى بوابة إلى بُعد آخر. حتى أن فونتانا أدرج مواد مثل شظايا الزجاج والحجارة الصغيرة في لوحاته، مما أكد بشكل أكبر على الطبيعة المادية والملمس لعمله. وامتد استكشافه إلى الكرات البرونزية، حيث طبق نفس الإيماءات الممزقة، مما يدل على أن المكانية لم تقتصر على أي وسيط واحد.

كما لعب افتتان فونتانا بالضوء دورًا حاسمًا في مساعيه المكانية. تحت تأثير أعمال الفنان الأرجنتيني جيولا كوسيسي، وهو شخصية رئيسية في حركة MADI، بدأ فونتانا في تجربة الضوء الأسود، أو ضوء وود. في عام 1949، وبمساعدة المهندس المعماري لوتشيانو بالديساري، أنشأ فونتانا تركيبًا غامرًا في جاليريا ديل نافيجليو في ميلانو. تحت عنوان "Ambiente spaziale a luce nera" (البيئة المكانية في الضوء الأسود)، أغرق هذا العمل الرائد المشاهدين في الظلام، حيث بدت الألوان المجردة تحوم فوق الأرض، مما خلق تجربة مربكة وعالمية أخرى. كان هذا التركيب أول عمل فني مكاني، وهو جهد رائد من شأنه أن يؤثر على تطوير الفن البيئي والفن التركيبي.

واصل فونتانا دفع حدود الفن باستخدامه المبتكر للضوء. في عام 1951، أنشأ "Luce spaziale" (الضوء المكاني)، وهو هيكل نيون لـ IX Triennale في ميلانو. تبع ذلك أعمال مماثلة للجناح الإيطالي في معرض تورينو عام 1961، من بين أعمال أخرى. وقد جسدت هذه المنحوتات النيونية التزام فونتانا باستكشاف تقاطع الفن والضوء والفضاء.

جمع أول معرض جماعي كبير لحركة الفضاء، بعنوان "Arte Spaziale"، أعمال فونتانا وفنانين آخرين من ذوي التفكير المماثل، بما في ذلك جيانكارلو كاروزي وروبرتو كريبا وماريو ديلويجي وجياني دوفا وبنيامينو جوبولو وسيزار بيفيريلي. كان هذا المعرض مثالاً قويًا للأفكار الموضحة في بيانات الفضاء، حيث عرض الأساليب المتنوعة والديناميكية التي اتخذها هؤلاء الفنانون في سعيهم لتجاوز الحدود التقليدية للفن.

إن قصة الفضاء هي قصة ابتكار واستكشاف وسعي لا هوادة فيه لدفع حدود التعبير الفني إلى أقصى حد. من خلال بياناته وأعماله الرائدة وقيادته الرؤيوية، أعاد لوسيو فونتانا وزملاؤه من علماء الفضاء تعريف ما يمكن أن يكون عليه الفن، وفتحوا أبعادًا وإمكانيات جديدة لا تزال تؤثر على الفنانين وتلهمهم اليوم.