Välkommen till en värld av konströrelsen Shin-Hanga!

På POD brinner vi för att reproducera oljemålningar av hög kvalitet. Vi använder en noggrann teknik och hantverkskunnande för att skapa konstverk som tar dig med på en mental resa.

Föreställ dig att äga ett museumsvärdigt konstverk, skapat av historiens största konstnärer och reproducerat av passionerade och erfarna målare. På POD erbjuder vi dig möjligheten att göra den drömmen till verklighet. Vi återger dina favoritmålares konstverk från konströrelsen Shin-Hanga i minsta detalj, så att du kan njuta av dem i ditt eget hem.

Våra reproduktioner är gjorda av erfarna konstnärer som använder de bästa materialen och teknikerna. Vi är fast beslutna att förse dig med konstverk av högsta kvalitet, som kommer att ge glädje och inspiration till din familj i generationer framöver.

Rörelsedefinition

Shin-Hanga-rörelsen, eller "New Prints", uppstod i Japan i början av 1900-talet som en betydande revitalisering av traditionellt japanskt träklosstryck. Denna rörelse, som började på 1910-talet och fortsatte in på 1960-talet, representerar ett fascinerande kapitel i utvecklingen av japansk konst, och blandar de vördade teknikerna från Ukiyo-e med modern estetik och innovationer. Berättelsen om Shin-Hanga handlar om konstnärlig väckelse och omvandling, vilket speglar Japans dynamiska sociala och kulturella förändringar under denna period.

I hjärtat av Shin-Hanga-rörelsen var en önskan att blåsa nytt liv i den uråldriga konstformen träklosstryck. Ukiyo-e, "bilderna av den flytande världen", var en populär genre under Edo-perioden (1603-1868) som skildrade scener av landskap, kabuki-skådespelare, vackra kvinnor och vardagsliv. I slutet av 1800-talet hade Ukiyo-e emellertid avtagit i popularitet på grund av uppkomsten av västerländska konststilar och tekniker. Shin-Hanga-rörelsen försökte återinföra dessa traditionella metoder samtidigt som de införlivade samtida element och på så sätt överbrygga det förflutna med nuet.

Shin-Hanga-konstnärer var djupt influerade av den tidens västerländska konströrelser, särskilt impressionism och postimpressionism. Dessa influenser är tydliga i hur Shin-Hanga-trycken betonar ljus, atmosfär och en mer realistisk skildring av naturen och det dagliga livet. Konstnärer inom rörelsen anammade nya tekniker och material och experimenterade med användningen av färg och textur för att skapa tryck som var mer levande och detaljerade än sina föregångare.

En av nyckelfigurerna i Shin-Hanga-rörelsen var den begåvade konstnären Hasui Kawase, vars verk exemplifierar rörelsens kärnprinciper. Kawase och hans samtida försökte fånga den fridfulla skönheten i det japanska landskapet med en modern touch. Hans tryck innehåller ofta lugna naturscener, inklusive lugna sjöar, dimmiga berg och pittoreska lantliga miljöer. Kawases uppmärksamhet på detaljer och mästerliga färganvändning gav traditionella ämnen ett nytt perspektiv, vilket gjorde hans arbete mycket eftertraktat både i Japan och utomlands.

Shin-Hanga-rörelsen handlade inte bara om enskilda konstnärer; det var också ett kollektivt försök att återuppliva och upprätthålla traditionella träblockstryck. Tryckta förlag och verkstäder spelade en avgörande roll i denna väckelse, genom att stödja konstnärer och underlätta produktionen av högkvalitativa tryck. Rörelsen såg ett samarbete mellan skickliga hantverkare, inklusive snidare och tryckare, som arbetade tillsammans för att producera utsökta konstverk. Detta samarbete säkerställde att Shin-Hanga-trycken bibehöll Ukiyo-e tekniska förträfflighet samtidigt som de introducerade nya konstnärliga känsla.

En viktig aspekt av Shin-Hanga är dess fokus på att fånga essensen av japansk kultur och landskap på ett sätt som gav genklang hos den samtida publiken. Rörelsens tryck skildrar ofta ikoniska delar av det japanska livet, som säsongsbetonade förändringar, traditionella festivaler och natursköna vyer över kända landmärken. Genom att lyfta fram dessa aspekter med en modern twist gav Shin-Hanga-konstnärerna en fräsch lins för att uppskatta Japans kulturarv.

Shin-Hanga-rörelsen spelade också en roll i internationella konstkretsar och hjälpte till att förnya intresset för japanskt tryckeri världen över. Utställningar av Shin-Hanga-tryck väckte uppmärksamhet från konstsamlare, museer och kritiker, vilket ledde till en bredare uppskattning av japansk konst på den globala arenan. Denna internationella exponering bidrog till rörelsens bestående arv och dess inflytande på efterföljande konsttrender.

Allt eftersom 1900-talet fortskred, avtog Shin-Hangas popularitet så småningom, vilket gav plats för andra konströrelser och stilar. Shin-Hangas inverkan på konstvärlden är dock fortfarande betydande. Rörelsens återupplivande av traditionella tekniker, tillsammans med dess innovativa tillvägagångssätt, lämnade ett bestående avtryck på japansk konst och vidare. Idag hyllas Shin-Hanga-tryck för sin skönhet, hantverk och historiska betydelse, och fortsätter att fängsla publik och samlare runt om i världen.

Berättelsen om Shin-Hanga är en om konstnärlig förnyelse och kulturell stolthet, ett bevis på den varaktiga dragningskraften hos traditionella konstformer när de återskapas genom en modern lins. Den representerar ett unikt kapitel i den japanska konstens historia, där gammalt och nytt möttes för att skapa en levande och inflytelserik rörelse. Genom sina utsökta tryck och innovativa anda förblir Shin-Hanga en omhuldad del av Japans konstnärliga arv, vilket återspeglar både dess rika historia och dess dynamiska utveckling.

Kotondo Torii

1 Målningar

Handmålade reproduktioner av målningar - Rörelser - Shin-Hanga