Handmålade reproduktioner av målningar - Konstnärer - Hasui Kawase

Hasui Kawase föddes den 18 maj 1883 i Tokyo, Japan, under en tid av djupgående förändringar och moderniseringar i landet. Hans födelsenamn var Bunjiro Kawase, men han skulle senare anta namnet Hasui, under vilket han skulle bli känd som en av de mest hyllade artisterna i Shin-Hanga-rörelsen. Kawases liv och verk är en fascinerande berättelse om konstnärlig passion, motståndskraft och hängivenhet för att bevara och återuppliva den traditionella japanska konsten att trycka träblock i en snabbt föränderlig värld.

Från en ung ålder drogs Kawase till konstens värld. När han växte upp i Tokyo, exponerades han för stadens pulserande kulturscen, som var influerad av både traditionell japansk estetik och det ökande inflödet av västerländska idéer och teknologier. Denna dubbelhet skulle senare spela en betydande roll för att forma hans konstnärliga vision. Kawases väg till att bli artist var dock inte okomplicerad. Han mötte till en början motstånd från sin familj, som ville att han skulle göra en mer stabil karriär inom familjens grossisthandel med trådar. Trots dessa påtryckningar kunde Kawases passion för konst inte kvävas, och han började studera traditionell japansk målning, känd som Nihonga, under ledning av Kiyokata Kaburagi, en känd stilmästare.

Kiyokata Kaburagi kände igen Kawases talang och uppmuntrade honom att utforska världen av träklosstryck. Detta råd skulle visa sig vara avgörande i Kawases liv, eftersom det ledde honom till den väg som skulle definiera hans karriär. Kawase var fascinerad av möjligheterna med träblockstryck, en traditionell konstform som hade blivit populär under Edo-perioden av Ukiyo-e-mästare som Hokusai och Hiroshige. Men i början av 1900-talet var trycket av träblock på tillbakagång, överskuggat av västerländska konstformer och tillkomsten av ny teknik som fotografi. Kawase såg en möjlighet att blåsa nytt liv i detta uråldriga hantverk, och han ägnade sig åt att behärska de intrikata tekniker som krävs för att skapa träblockstryck.

Kawases tidiga verk påverkades av hans resor genom Japan. Han hade en djup uppskattning för den naturliga skönheten i sitt land, och hans tryck skildrade ofta fridfulla landskap, landsbygdsbyar och lugna scener i vardagen. Hans uppmärksamhet på detaljer och förmåga att fånga det subtila samspelet mellan ljus och skugga fick hans utskrifter att sticka ut, och han fick snabbt ett erkännande för sitt arbete. Det var dock hans partnerskap med förläggaren Shōzaburō Watanabe som skulle katapultera honom till berömmelse och etablera honom som en ledande figur i Shin-Hanga-rörelsen.

Watanabe var en visionär som försökte återuppliva det traditionella japanska träblockstrycket genom att anpassa det till modern smak. Han såg i Kawase en släkt, någon som kunde överbrygga klyftan mellan det gamla och det nya, och han började publicera Kawases tryck. Tillsammans skapade de ett verk som både var djupt rotat i japansk tradition och genomsyrat av moderna känslor. Kawases tryck blev kända för sitt utsökta hantverk, användningen av livfulla färger och hur de fångade naturens skiftande stämningar. Hans verk innehöll ofta scener av Japans berömda landmärken, som Mount Fuji, såväl som mindre kända men lika vackra platser, alla återgivna med en känsla av lugn och tidlöshet.

Kawases hängivenhet för sitt hantverk var orubblig, även i motgångar. Under den stora jordbävningen i Kanto 1923 förstördes många av hans tidiga tryck och block, ett förödande slag för alla konstnärer. Kawases motståndskraft lyste dock igenom. Han fortsatte att skapa nya verk och reste ofta till avlägsna och natursköna platser över hela Japan för att hitta inspiration. Hans engagemang för att fånga essensen av Japans naturliga skönhet i sina tryck gav honom titeln "Heisei no Hiroshige", en referens till den store Ukiyo-e-mästaren Hiroshige, vars landskapstryck på liknande sätt hade fångat det japanska folkets fantasi.

Under hela sin karriär präglades Kawases arbete av en djup känsla av nostalgi och en längtan efter ett enklare och mer harmoniskt sätt att leva. Hans tryck skildrade ofta lugna scener på landsbygden i Japan, långt borta från Tokyos livliga modernitet. Denna nostalgiska egenskap fick genklang hos publiken både i Japan och utomlands, särskilt i USA, där hans tryck blev mycket eftertraktade av samlare. Kawases arbete gav ett fönster in i ett Japan som snabbt höll på att försvinna, och hans tryck blev ett sätt för människor att få kontakt med landets kulturarv.

Allt eftersom åren gick fortsatte Kawases rykte att växa. Hans verk ställdes ut i prestigefyllda gallerier och museer, och han blev känd som en av de viktigaste figurerna i Shin-Hanga-rörelsen. Trots den ökande populariteten för västerländska konstformer i Japan, förblev Kawase engagerad i de traditionella teknikerna för träklosstryck, och trodde att denna antika konstform hade en tidlös kvalitet som fortfarande kunde tala till modern publik. Hans hängivenhet för sitt hantverk och hans förmåga att anpassa traditionella tekniker till samtida teman gjorde honom till en älskad och respekterad figur i konstvärlden.

Kawases arv är ett av konstnärlig excellens och kulturellt bevarande. Hans arbete spelade en avgörande roll i återupplivandet av det japanska träblockstrycket, och han är ihågkommen som en av de sista stora mästarna inom denna traditionella konstform. Hans tryck, som fångar skönheten och lugnet i det japanska landskapet, fortsätter att inspirera och fängsla publik över hela världen. Kawases berättelse är ett bevis på konstens kraft att överskrida tid och plats, och om traditionellt hantverks varaktiga dragningskraft i en allt mer modern värld.

Hasui Kawase gick bort den 27 november 1957 och lämnade efter sig ett verk som fortfarande är hyllat för sin skönhet, tekniska mästerskap och djupa koppling till Japans kulturarv. Hans tryck är mer än bara bilder; de är fönster in i en värld av lugn och naturlig skönhet, en värld som Kawase fångade med en precision och känslighet som få konstnärer har matchat. Genom sin konst har Kawase sett till att traditionen med japanskt träblockstryck kommer att fortsätta att uppskattas och vördas i generationer framöver.