Репродукции картин, раскрашенные вручную - Движения - Пространственность

В 1940 году в оживленном городе Буэнос-Айресе Лучио Фонтана, визионер с аргентинскими и итальянскими корнями, отправился в путешествие, которое в конечном итоге дало начало одному из самых революционных художественных течений XX века: спациализму. Сотрудничая со своими коллегами Хорхе Ромеро Брестом и Хорхе Ларко, Фонтана основал частную художественную школу, известную как «Академия Альтамира». Именно в стенах этой академии в 1946 году Фонтана вместе с группой молодых художников и интеллектуалов написал «Манифест Бланко» (Белый манифест). Этот документ позже будет признан первым манифестом движения спациализма, подготовившим почву для глубокой трансформации в мире абстрактного искусства.

«Манифест Бланко» изложил основополагающие принципы еще не родившегося искусства, которое выйдет за рамки традиционных форм и охватит концепции времени и пространства. Фонтана и его соратники призывали к полному отказу от «использования известных форм искусства» и вместо этого выступали за развитие художественной формы, которая была бы основана на единстве времени и пространства. Эта радикальная идея бросила вызов художникам, чтобы они освободились от ограничений традиционных художественных выражений и исследовали новые измерения творчества.

В 1947 году Фонтана вернулся в Милан, где вокруг него быстро собралась небольшая, но преданная своему делу группа художников, жаждущих исследовать и расширять его революционные идеи. Именно в этот период Фонтана усовершенствовал свое видение в то, что стало техническим манифестом спациализма. Затем последовали еще два манифеста, еще больше определивших движение: «Спациалисты I» (1947), написанный художником Беньямино Джопполо, и «Спациалисты II» (1948), автором которого был критик Антонино Тулье. В 1951 году Фонтана опубликовал еще один манифест под названием «Мы продолжаем эволюцию искусства», который дополнял «Предложение о регулировании пространственного движения», выпущенное годом ранее. Эта серия манифестов достигла кульминации в 1952 году с «Манифестом пространственного движения для телевидения», сформировав теоретическую трилогию, которая станет краеугольным камнем спациализма.

К 1949 году Фонтана начал экспериментировать с монохромными поверхностями, подвергая их процессу, который он описал как «жестокое обращение». Он прокалывал, резал и надрезал холст, превращая его из простой поверхности в иллюзию пространства и глубины. Для Фонтана холст был уже не просто подложкой для краски, а средством, с помощью которого художник мог исследовать бесконечные возможности пространства. Эти ранние работы, такие как «Concetto Spaziale» (Пространственная концепция, 1950), ознаменовали начало новой эры в искусстве. Серии, включая «Buchi» (Отверстия) и «Tagli» (Порезы), представляли собой радикальный отход от традиционной живописи. Холсты Фонтаны не были предназначены для пассивного наблюдения, а были активными участниками пространства вокруг них, открывающимися непредсказуемым силам окружающей среды.

Работы Фонтаны в этот период, которые он обозначил как «Пространственные концепции», вышли за рамки живописи и включили скульптуру. Такие работы, как «Concetto Spaziale Teatrino», продемонстрировали его приверженность исследованию трехмерной природы пространства с помощью различных средств. В 1950 году Фонтана официально основал движение спациализма, привлекая других прогрессивных художников, таких как Марио Делуиджи и Роберто Криппа. Эти художники-спциалисты были меньше озабочены цветом и самим процессом живописи и больше сосредоточены на создании живописной конструкции, которая запечатлевала движение в пространстве-времени. Они стремились раскрыть скрытые природные силы, такие как свет и элементарные частицы, которые неконтролируемо действовали на поверхности холста.

Поворотным моментом в исследовании спациализма Фонтаной стал несчастный случай. Когда один из его холстов, предназначенный для выставки в Париже, был поврежден, Фонтана укрепил свое намерение физически изменить холст. С помощью лезвия бритвы, пробойника или резака он начал прорезать холст, обнажая трехмерное пространство за его поверхностью. Эта техника, замеченная в таких работах, как «Concetto Spaziale, Attese», превратила холст в ворота в другое измерение. Фонтана даже включил в свои картины такие материалы, как стеклянные осколки и мелкие камни, еще больше подчеркивая телесность и фактуру своей работы. Его исследования распространились на бронзовые сферы, где он применил те же самые разрывающие жесты, продемонстрировав, что пространственность не ограничивалась какой-либо одной средой.

Увлечение Фонтана светом также сыграло решающую роль в его спациалистских начинаниях. Под влиянием работ аргентинского художника Дьюлы Кошице, ключевой фигуры в движении MADI, Фонтана начал экспериментировать с черным светом, или светом Вуда. В 1949 году при помощи архитектора Лучано Балдессари Фонтана создал иммерсивную инсталляцию в Галерее дель Навильо в Милане. Названная «Ambiente spaziale a luce nera» (Пространственная среда в черном свете), эта новаторская работа погружала зрителей в темноту, где абстрактные цвета, казалось, парили над землей, создавая дезориентирующий и потусторонний опыт. Эта инсталляция стала первым произведением искусства в стиле спациализма, новаторским усилием, которое повлияло на развитие искусства окружающей среды и инсталляций.

Фонтана продолжал раздвигать границы искусства своим новаторским использованием света. В 1951 году он создал «Luce spaziale» (Пространственный свет), неоновую конструкцию для IX Триеннале в Милане. За этим последовали похожие работы для Итальянского павильона на Туринской выставке в 1961 году и другие. Эти неоновые скульптуры еще раз продемонстрировали приверженность Фонтана исследованию пересечения искусства, света и пространства.

Первая крупная коллективная выставка движения спациалистов под названием «Arte Spaziale» объединила работы Фонтаны и других художников-единомышленников, включая Джанкарло Кароцци, Роберто Криппу, Марио Делуиджи, Джанни Дову, Беньямино Джопполо и Чезаре Певерелли. Эта выставка стала яркой иллюстрацией идей, изложенных в манифестах спациалистов, продемонстрировав разнообразные и динамичные подходы, которые эти художники использовали в своем стремлении выйти за рамки традиционных границ искусства.

История спациализма — это история инноваций, исследований и неустанных поисков, направленных на расширение границ художественного выражения. Благодаря своим манифестам, новаторским работам и дальновидному руководству Лучо Фонтана и его коллеги-спциалисты переопределили, каким может быть искусство, открыв новые измерения и возможности, которые продолжают влиять и вдохновлять художников сегодня.