Репродукции картин, раскрашенные вручную - Художники - Джон Эверетт Милле

Джон Эверетт Милле (1829–1896) был британским художником и иллюстратором, а также одним из основателей Братства прерафаэлитов, революционной группы, которая стремилась реформировать искусство своего времени, вернувшись к принципам и методам раннего итальянского искусства. Художники эпохи Возрождения до Высокого Возрождения.

Милле родился в Саутгемптоне, Англия, с раннего возраста проявлял исключительный художественный талант. Он поступил в Королевскую академию художеств в возрасте 11 лет, что сделало его одним из самых молодых студентов в истории учреждения. В подростковом возрасте вместе с Данте Габриэлем Россетти и Уильямом Холманом Хантом Милле основал Братство прерафаэлитов, целью которого было создание искреннего, детального и эмоционально резонансного искусства.

Прерафаэлиты отвергали академические условности своего времени, отдавая предпочтение ярким цветам, сложным деталям и акценту на природе и средневековых темах. Милле был центральной фигурой в движении, и его ранние работы, такие как «Христос в доме своих родителей» (также известные как «Столярная мастерская»), вызвали споры из-за нетрадиционного изображения религиозных сюжетов и внимания к реалистичным деталям.

На более позднем этапе своей карьеры Милле отошел от строгого стиля прерафаэлитов и применил более натуралистический подход. Его портреты, пейзажи и жанровые картины приобрели популярность, и ему даже было поручено написать официальные портреты, в том числе портрет будущего Эдуарда VII.

Одна из самых известных картин Милле — «Офелия» (1851–1852), вдохновленная шекспировским «Гамлетом». Картина запечатлела трагическое утопление Офелии с тщательным вниманием к деталям, сочными красками и чувством меланхолии.

Помимо живописи, Милле был успешным книжным иллюстратором. Он также оказал значительное влияние на мир искусства как президент Королевской академии с 1896 года до своей смерти.

Наследие сэра Джона Эверетта Милле очень глубоко. Его ранние работы прерафаэлитов, вызывавшие споры в свое время, были признаны шедеврами, бросившими вызов нормам викторианского искусства. Его более поздний вклад в портретную и жанровую живопись продемонстрировал его универсальность и адаптируемость, что сделало его одной из ведущих фигур в истории британского искусства XIX века.