Met de hand geschilderde reproducties van schilderijen - Bewegingen - Postimpressionisme

Postimpressionisme: verder dan licht en kleur

Postimpressionisme is een kunststroming die eind 19e eeuw ontstond als reactie op de nadruk van het impressionisme op het vastleggen van vluchtige momenten van licht en sfeer. Hoewel postimpressionistische kunstenaars het gebruik van levendige kleuren en onderwerpen uit het echte leven van het impressionisme behielden, probeerden ze hun werk te voorzien van meer structuur, emotie en symboliek. Deze beweging legde de basis voor veel moderne kunststijlen, waaronder expressionisme, fauvisme en kubisme.

Vroege oorsprong en ontwikkeling

De term Postimpressionisme werd bedacht door de Britse kunstcriticus Roger Fry in 1910 om kunstenaars te beschrijven die verder gingen dan de optische benadering van het impressionisme in de schilderkunst. Hoewel het impressionisme de kunst revolutioneerde met zijn afbeeldingen van het moderne leven en voorbijgaande lichteffecten, vonden sommige kunstenaars dat het diepte, structuur en betekenis miste.

Het postimpressionisme was geen verenigde beweging, maar eerder een diverse reactie op het impressionisme. Kunstenaars als Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin en Georges Seurat ontwikkelden elk een unieke stijl, met de nadruk op vorm, symbolische inhoud en expressieve technieken. De beweging floreerde tussen de jaren 1880 en begin 1900 en overbrugde de kloof tussen het impressionisme en de avant-gardebewegingen van de 20e eeuw.

Kenmerken en technieken

Postimpressionisme wordt gekenmerkt door de verkenning van nieuwe artistieke methoden, waarbij wordt geprobeerd verder te gaan dan louter representatie. Belangrijke kenmerken en technieken zijn:

• Nadruk op structuur en compositie – In tegenstelling tot impressionisten, die prioriteit gaven aan spontaniteit, gebruikten postimpressionisten vaak geometrische vormen, opzettelijke penseelstreken en gestructureerde composities.
• Gedurfd gebruik van kleur – Terwijl ze het heldere palet van het impressionisme behielden, pasten postimpressionisten kleur vaak expressief toe in plaats van realistisch, zoals te zien is in de wervelende luchten van Van Gogh en de onnatuurlijke tinten van Gauguin.
• Vervormde vormen en overdreven perspectieven – Veel kunstenaars veranderden de werkelijkheid om emotie en diepere betekenis over te brengen, waarbij ze het rigide realisme van eerdere kunststromingen verwierpen.
• Symbolisme en persoonlijke expressie – Postimpressionisten brachten persoonlijke symboliek, psychologische diepgang en spirituele thema's in hun werk, waarbij ze vaak kleur en vorm gebruikten om emotie over te brengen.
• Pointillisme en divisionisme – Sommige kunstenaars, zoals Seurat en Paul Signac, ontwikkelden wetenschappelijke benaderingen van kleur en licht, waarbij ze kleine stippen pure kleur gebruikten om lichtgevende effecten te creëren.

Thema's en betekenis

Postimpressionisme breidde de mogelijkheden van schilderen uit door diepere thema's en nieuwe artistieke benaderingen te introduceren:

• Emotie en psychologische diepte – Kunstenaars probeerden innerlijke gevoelens uit te drukken in plaats van de externe realiteit af te beelden, wat de weg vrijmaakte voor het expressionisme.
• Symbolisme en spiritualiteit – Veel werken bevatten verborgen betekenissen, die voortkwamen uit mythologie, religie en persoonlijke ervaringen.
• Natuur en landschap – Hoewel landschappen een belangrijk onderwerp bleven, transformeerden postimpressionisten ze in dromerige of gestructureerde composities in plaats van louter weerspiegelingen van de realiteit.
• Stedelijk en landelijk leven – Sommige kunstenaars, zoals Seurat, beeldden het moderne stadsleven af met precieze technieken, terwijl anderen, zoals Gauguin, inspiratie zochten in primitieve en exotische culturen.

De betekenis van de beweging ligt in het verlaten van pure observatie, waardoor een nieuwe nadruk op artistieke visie, structuur en individuele expressie werd geïntroduceerd die latere modernistische bewegingen zou beïnvloeden.

Opmerkelijke kunstenaars en hun invloed

Postimpressionisme bracht enkele van de meest invloedrijke kunstenaars in de kunstgeschiedenis voort, elk met hun eigen kenmerkende aanpak:

• Vincent van Gogh (1853–1890) – Een van de beroemdste postimpressionisten, Van Gogh’s emotioneel geladen werken, zoals Sterrennacht en Zonnebloemen, kenmerkten zich door dikke impasto-penseelstreken, wervelende vormen en levendige kleuren die diepe persoonlijke expressie overbrachten.
• Paul Cézanne (1839-1906) – Vaak de “vader van de moderne kunst” genoemd, legde Cézanne's gebruik van geometrische vormen en gelaagde penseelstreken de basis voor het kubisme. Zijn werken, zoals Mont Sainte-Victoire, onderzochten de structurele elementen van de natuur.
• Paul Gauguin (1848-1903) – Gauguin verwierp de westerse beschaving en zocht spirituele en primitieve invloeden in zijn schilderijen van Tahiti, waarbij hij symbolische kleuren en platte, decoratieve patronen gebruikte in werken als Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we heen?
• Georges Seurat (1859-1891) – Seurat, een pionier van het Pointillisme, ontwikkelde een wetenschappelijke benadering van kleur en licht, waarmee hij precieze, heldere schilderijen creëerde zoals Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte.
• Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) – Toulouse-Lautrec staat bekend om zijn afbeeldingen van het Parijse nachtleven en zijn posters en schilderijen legden de levendigheid van de cabarets en dansers van Montmartre vast.

Deze kunstenaars hielpen de kunst opnieuw te definiëren door afstand te nemen van de vluchtige effecten van het impressionisme om diepere, meer gestructureerde en symbolische composities te creëren.

Erfenis en moderne aantrekkingskracht

De impact van het postimpressionisme op de moderne kunst is enorm. Cézanne’s analytische benadering beïnvloedde Kubisme, Van Gogh’s expressieve technieken inspireerden Expressionisme, en Gauguin’s symbolische kleurgebruik vormde Fauvisme. De experimentele en persoonlijke aard van de beweging opende ook de deur voor abstractie en avant-gardestijlen in de 20e eeuw.

Tegenwoordig behoren postimpressionistische werken nog steeds tot de meest gevierde en waardevolle schilderijen ter wereld. De nadruk van de beweging op artistieke individualiteit blijft hedendaagse schilders inspireren en de meesterwerken ervan zijn te vinden in grote musea over de hele wereld.

Waar vindt u reproducties van postimpressionistische kunst

Voor degenen die een stuk van deze revolutionaire beweging willen bezitten, biedt POD (Painting On Demand) hoogwaardige reproducties van beroemde postimpressionistische kunstwerken. Of u nu wordt aangetrokken door het expressieve penseelwerk van Van Gogh, de gestructureerde landschappen van Cézanne of het exotische symbolisme van Gauguin, u kunt deze meesterwerken in huis halen en de essentie van het gedurfde en visionaire kunstenaarschap van het postimpressionisme vastleggen.