Velkommen til Shin-Hanga kunstbevegelsens verden!

Hos POD brenner vi for å reprodusere oljemalerier av høy kvalitet. Vi bruker en nitid teknikk og håndverkskunnskap for å lage kunstverk som tar deg med på en mental reise.

Tenk deg å eie et museumsverdig kunstverk, skapt av de største kunstnerne i historien og reprodusert av lidenskapelige og erfarne malere. Hos POD tilbyr vi deg muligheten til å gjøre den drømmen til virkelighet. Vi gjengir kunstverkene til dine favorittmalere fra kunstbevegelsen Shin-Hanga i de minste detaljene, slik at du kan nyte dem i ditt eget hjem.

Våre reproduksjoner er laget av erfarne kunstnere som bruker de beste materialene og teknikkene. Vi er forpliktet til å gi deg kunstverk av høyeste kvalitet, som vil bringe glede og inspirasjon til familien din i generasjoner fremover.

Bevegelsesdefinisjon

Shin-Hanga-bevegelsen, eller "New Prints", dukket opp i Japan på begynnelsen av 1900-tallet som en betydelig revitalisering av tradisjonell japansk treblokktrykk. Denne bevegelsen, som begynte på 1910-tallet og fortsatte inn på 1960-tallet, representerer et fascinerende kapittel i utviklingen av japansk kunst, og blander de ærede teknikkene til Ukiyo-e med moderne estetikk og innovasjoner. Historien om Shin-Hanga handler om kunstnerisk vekkelse og transformasjon, og gjenspeiler Japans dynamiske sosiale og kulturelle endringer i denne perioden.

I hjertet av Shin-Hanga-bevegelsen var et ønske om å blåse nytt liv i den eldgamle kunstformen treblokktrykk. Ukiyo-e, "bildene av den flytende verden," var en populær sjanger under Edo-perioden (1603-1868) som skildret scener med landskap, kabuki-skuespillere, vakre kvinner og hverdagsliv. På slutten av 1800-tallet hadde imidlertid Ukiyo-e avtatt i popularitet på grunn av fremveksten av vestlige kunststiler og teknikker. Shin-Hanga-bevegelsen forsøkte å gjeninnføre disse tradisjonelle metodene mens de inkorporerte moderne elementer, og dermed bygge bro mellom fortid og nåtid.

Shin-Hanga-kunstnere var dypt påvirket av datidens vestlige kunstbevegelser, spesielt impresjonisme og postimpresjonisme. Disse påvirkningene er tydelige i måten Shin-Hanga-trykkene legger vekt på lys, atmosfære og en mer realistisk skildring av naturen og dagliglivet. Kunstnere innen bevegelsen omfavnet nye teknikker og materialer, og eksperimenterte med bruken av farger og tekstur for å lage utskrifter som var mer levende og detaljerte enn deres forgjengere.

En av nøkkelfigurene i Shin-Hanga-bevegelsen var den talentfulle kunstneren Hasui Kawase, hvis arbeider eksemplifiserer bevegelsens kjerneprinsipper. Kawase og hans samtidige forsøkte å fange den rolige skjønnheten i det japanske landskapet med et moderne preg. Utskriftene hans inneholder ofte rolige naturscener, inkludert rolige innsjøer, tåkete fjell og pittoreske landlige omgivelser. Kawases oppmerksomhet på detaljer og mesterlige bruk av farge ga et nytt perspektiv til tradisjonelle emner, noe som gjorde arbeidet hans svært ettertraktet både i Japan og i utlandet.

Shin-Hanga-bevegelsen handlet ikke bare om individuelle kunstnere; det var også en kollektiv innsats for å gjenopplive og opprettholde tradisjonell treblokktrykk. Trykte forlag og verksteder spilte en avgjørende rolle i denne vekkelsen, og støttet kunstnere og forenklet produksjonen av trykk av høy kvalitet. Bevegelsen så samarbeidet med dyktige håndverkere, inkludert skjærere og trykkere, som jobbet sammen for å produsere utsøkte kunstverk. Dette samarbeidet sørget for at Shin-Hanga-trykkene opprettholdt den tekniske fortreffeligheten til Ukiyo-e mens de introduserte nye kunstneriske sensibiliteter.

Et viktig aspekt ved Shin-Hanga er fokuset på å fange essensen av japansk kultur og landskap på en måte som ga gjenklang med moderne publikum. Bevegelsens trykk skildrer ofte ikoniske elementer av japansk liv, for eksempel sesongmessige endringer, tradisjonelle festivaler og naturskjønn utsikt over kjente landemerker. Ved å fremheve disse aspektene med en moderne vri, ga Shin-Hanga-artister en frisk linse for å sette pris på Japans kulturarv.

Shin-Hanga-bevegelsen spilte også en rolle i internasjonale kunstkretser, og bidro til å fornye interessen for japansk trykking over hele verden. Utstillinger av Shin-Hanga-trykk vakte oppmerksomhet fra kunstsamlere, museer og kritikere, noe som førte til en bredere verdsettelse av japansk kunst på den globale arenaen. Denne internasjonale eksponeringen bidro til bevegelsens varige arv og dens innflytelse på påfølgende kunsttrender.

Etter hvert som 1900-tallet gikk, avtok populariteten til Shin-Hanga til slutt, og ga plass til andre kunstbevegelser og stiler. Imidlertid er virkningen av Shin-Hanga på kunstverdenen fortsatt betydelig. Bevegelsens gjenoppliving av tradisjonelle teknikker, kombinert med dens innovative tilnærming, satte et varig avtrykk på japansk kunst og utover. I dag feires Shin-Hanga-trykk for sin skjønnhet, håndverk og historiske betydning, og fortsetter å fengsle publikum og samlere over hele verden.

Historien om Shin-Hanga er en om kunstnerisk fornyelse og kulturell stolthet, et vitnesbyrd om den varige appellen til tradisjonelle kunstformer når de gjenskapes gjennom en moderne linse. Den representerer et unikt kapittel i historien til japansk kunst, der gammelt og nytt smeltet sammen for å skape en levende og innflytelsesrik bevegelse. Gjennom sine utsøkte trykk og nyskapende ånd forblir Shin-Hanga en kjær del av Japans kunstneriske arv, som gjenspeiler både dens rike historie og dens dynamiske utvikling.

Kotondo Torii

1 Malerier

Håndmalte malerireproduksjoner - Bevegelser - Shin-Hanga