Riproduzioni di dipinti dipinti a mano - Movimenti - Spazialismo

Nella vivace città di Buenos Aires nel 1940, Lucio Fontana, un artista visionario con radici sia in Argentina che in Italia, intraprese un viaggio che avrebbe poi dato vita a uno dei movimenti artistici più rivoluzionari del XX secolo: lo Spazialismo. Collaborando con i suoi colleghi Jorge Romero Brest e Jorge Larco, Fontana fondò una scuola d'arte privata nota come "Academia d'Altamira". Fu tra le mura di questa accademia, nel 1946, che Fontana, insieme a un gruppo di giovani artisti e intellettuali, scrisse il "Manifesto Blanco" (Il Manifesto Bianco). Questo documento sarebbe stato in seguito riconosciuto come il primo manifesto del movimento Spazialista, preparando il terreno per una profonda trasformazione nel mondo dell'arte astratta.

Il "Manifesto Blanco" stabiliva i principi fondamentali di un'arte ancora da nascere, che avrebbe trasceso le forme tradizionali e abbracciato i concetti di tempo e spazio. Fontana e i suoi collaboratori chiedevano un completo allontanamento dall'"uso di forme d'arte note" e sostenevano invece lo sviluppo di una forma d'arte che fosse radicata nell'unità di tempo e spazio. Questa idea radicale sfidava gli artisti a liberarsi dai confini delle espressioni artistiche convenzionali ed esplorare nuove dimensioni della creatività.

Nel 1947, Fontana tornò a Milano, dove un piccolo ma dedicato gruppo di artisti si radunò rapidamente attorno a lui, desiderosi di esplorare ed espandere le sue idee rivoluzionarie. Fu durante questo periodo che Fontana perfezionò la sua visione in quello che sarebbe diventato il manifesto tecnico dello Spazialismo. Seguirono altri due manifesti, che definirono ulteriormente il movimento: "Spazialisti I" (1947), scritto dal pittore Beniamino Joppolo, e "Spazialisti II" (1948), scritto dal critico Antonino Tullier. Nel 1951, Fontana pubblicò un altro manifesto, intitolato "Continuiamo l'evoluzione dell'arte", che integrava la "Proposta per una regolamentazione del movimento spaziale" pubblicata l'anno precedente. Questa serie di manifesti culminò nel 1952 con il "Manifesto del Movimento Spaziale per la Televisione", formando una trilogia teorica che sarebbe diventata la pietra angolare dello Spazialismo.

Nel 1949, Fontana iniziò a sperimentare con superfici monocromatiche, sottoponendole a un processo che descrisse come "maltrattamento". Trafisse, tagliò e incise la tela, trasformandola da una mera superficie in un'illusione di spazio e profondità. Per Fontana, la tela non era più solo un supporto per la pittura, ma un mezzo attraverso il quale l'artista poteva esplorare le infinite possibilità dello spazio. Queste prime opere, come "Concetto Spaziale" (1950), segnarono l'inizio di una nuova era nell'arte. La serie, che includeva "Buchi" e "Tagli", rappresentava un radicale allontanamento dalla pittura tradizionale. Le tele di Fontana non erano pensate per essere oggetti passivi da osservare, ma partecipanti attivi nello spazio circostante, aprendosi alle forze imprevedibili dell'ambiente.

Le opere di Fontana in questo periodo, che lui stesso definì "Concetti Spaziali", si estendevano oltre la pittura per includere la scultura. Pezzi come "Concetto Spaziale Teatrino" dimostrarono il suo impegno nell'esplorare la natura tridimensionale dello spazio attraverso vari mezzi. Nel 1950, Fontana fondò ufficialmente il movimento Spazialista, attraendo altri artisti progressisti come Mario Deluigi e Roberto Crippa. Questi pittori spazialisti erano meno interessati al colore e all'atto stesso della pittura e più concentrati sulla creazione di una costruzione pittorica che catturasse il movimento nello spazio-tempo. Cercarono di rivelare le forze naturali nascoste, come la luce e le particelle elementari, che agivano in modo incontrollabile sulla superficie della tela.

Un momento cruciale nell'esplorazione dello Spazialismo da parte di Fontana venne da un incidente. Quando una delle sue tele, destinata a una mostra a Parigi, fu danneggiata, Fontana consolidò la sua intenzione di alterare fisicamente la tela. Con una lametta, un punzone o un taglierino, iniziò a tagliare la tela, rivelando lo spazio tridimensionale oltre la sua superficie. Questa tecnica, visibile in opere come "Concetto Spaziale, Attese", trasformava la tela in un passaggio verso un'altra dimensione. Fontana incorporò persino materiali come schegge di vetro e piccole pietre nei suoi dipinti, enfatizzando ulteriormente la fisicità e la consistenza del suo lavoro. La sua esplorazione si estese alle sfere di bronzo, dove applicò gli stessi gesti laceranti, dimostrando che lo Spazialismo non era confinato a un singolo mezzo.

Anche il fascino di Fontana per la luce giocò un ruolo cruciale nei suoi sforzi spazialisti. Influenzato dal lavoro dell'artista argentino Gyula Kosice, una figura chiave del movimento MADI, Fontana iniziò a sperimentare con la luce nera, o luce di Wood. Nel 1949, con l'aiuto dell'architetto Luciano Baldessari, Fontana creò un'installazione immersiva alla Galleria del Naviglio di Milano. Intitolata "Ambiente spaziale a luce nera", questa opera rivoluzionaria immergeva gli spettatori nell'oscurità, dove colorazioni astratte sembravano librarsi sopra il terreno, creando un'esperienza disorientante e ultraterrena. Questa installazione ha segnato la prima opera d'arte spazialista, uno sforzo pionieristico che avrebbe influenzato lo sviluppo dell'arte ambientale e installativa.

Fontana ha continuato a spingere i confini dell'arte con il suo uso innovativo della luce. Nel 1951, ha creato "Luce spaziale", una struttura al neon per la IX Triennale di Milano. Questa è stata seguita da opere simili per il Padiglione italiano all'Esposizione di Torino nel 1961, tra gli altri. Queste sculture al neon hanno ulteriormente esemplificato l'impegno di Fontana nell'esplorare l'intersezione tra arte, luce e spazio.

La prima grande mostra collettiva del movimento spazialista, intitolata "Arte Spaziale", ha riunito le opere di Fontana e di altri artisti con idee simili, tra cui Giancarlo Carozzi, Roberto Crippa, Mario Deluigi, Gianni Dova, Beniamino Joppolo e Cesare Peverelli. Questa mostra è stata una potente illustrazione delle idee delineate nei manifesti spazialisti, mostrando gli approcci diversi e dinamici che questi artisti hanno adottato nella loro ricerca di trascendere i confini tradizionali dell'arte.

La storia dello Spazialismo è una storia di innovazione, esplorazione e una ricerca incessante per superare i limiti dell'espressione artistica. Attraverso i suoi manifesti, opere rivoluzionarie e una leadership visionaria, Lucio Fontana e i suoi compagni spazialisti hanno ridefinito cosa potrebbe essere l'arte, aprendo nuove dimensioni e possibilità che continuano a influenzare e ispirare gli artisti di oggi.