Käsinmaalatut maalausjäljennökset - Liikkeet - Surrealismi

Todellisuuden Yli: Surrealistinen Vallankumous

Ala Innostaa Ala Tietoisuutta

Entä jos mielesi piilotetut huoneet voisivat puhua maalausten ja veistosten kautta? Ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina monet taiteilijat tunsivat, että perinteinen esittäminen ja tiukka järkevä ajattelu eivät voineet vangita koko inhimillisen kokemuksen spektriä. Vuonna 1924 André Breton julkaisi surrealismia koskevan manifestin Pariisissa, esittäen näkemyksen, jossa alitajuinen mieli voisi ohjata luovaa ilmaisua. Perustuen Sigmund Freudin unianalyysin teorioihin sekä vapaiden assosiaatioiden rooliin, maalijat ja runoilijat jättivät tietoiset kontrollit syrjään antaakseen intuition, muistin ja halun muotoilla heidän teoksiaan. Työpajat ja salonkeja Pariisissa, Brysselissä, Lontoossa ja New Yorkissa muuttuivat laboratorioiksi automaattiselle piirtämiselle, spontaanille kollaasille ja unimaailman kuvastolle. Varhaiset näyttelyt, kuten Salon des Surindépendants, kutsuivat katsojia astumaan maailmoihin, joissa logiikka antautui yllätykselle ja joissa tutut esineet esiintyivät odottamattomissa yhdistelmissä. Nämä kokoontumiset yhdistivät kirjailijat, taiteilijat, elokuvantekijät ja muusikot yhteiseen pyrkimykseen tutkia ajatuksen ja tunteen sisäisiä alueita.

Unimaisten Kuvastojen Menetelmät

Tässä liikkeessä luovaa prosessia ja tekniikkaa oli suunniteltu paljastamaan mystinen ja ihmeellinen. Monet taiteilijat valitsivat öljyn kankaalle vangitakseen ylellistä väri syvyyttä ja loistavaa läpinäkyvyyttä. Toiset kääntyivät kollaasin puoleen, leikkaamalla ja liimaamalla painetun aineiston tai valokuvien palasia, jotta he voisivat esitellä sattumanvaraisia vastakohtia, jotka voisivat laukaista uusia ideoita. Frottage ja dekalkomania, joissa käytettiin tekstuuripintojen lyijykynä jälkiä tai maalisiirtoja paperien välillä, johtivat aavemaisiin muotoihin ja ennakoimattomiin kuvioihin. Automattiset piirtämisseurat rohkaisivat kättä liikkumaan ilman tahdonmukaista suunnittelua, mikä johti muotoihin, jotka vaikuttivat syntyvän alitajunnasta. Väripaletit vaihtelevat pehmeistä pastelleista ja harmaista sävyistä kirkkaille väreille, jotka sokaisivat katsojan aisteja. Koostumukset rikkoivat usein perspektiivin sääntöjä, sijoittamalla hahmot ja esineet leijuville tai mahdottomille alueille. Pintoja glasuroitiin joskus kevyesti siten, että pigmenttikerrokset kimmelsivät yläpinnan alla, mikä lisäsi mystiikan tunnetta. Teemat käsittivät metamorfoseja, unilogikkaa, eroottista symboliikkaa ja kohtaamisia outojen olentojen tai maisemien kanssa. Mitkä näistä menetelmistä voisivat inspiroida sinua tutkimaan omia piilotettuja ajatuksiasi ja fantasioitasi?

Surrealismi kukkii ympäri maailmaa

1920-luvun puolivälistä 1930-luvun loppuun se tuli globaali ilmiöksi. Pariisissa Rue Blometin ja Rue Daguerre -katujen studiot kaikuivat Bretonin, Salvador Dalín, Max Ernstin ja Joan Mirón keskusteluista. Lontoossa taiteilijat, kuten Paul Nash ja Eileen Agar, muodostivat omat piirit, kokeillen biomorfisia muotoja ja myyttisiä kuvastoja. Mexico Cityssä maalareita kuten Frida Kahlo ja Leonora Carrington yhdisti surrealistiset ideat alkuperäisiin perinteisiin luodakseen syvästi henkilökohtaisia visioita. Painetut aikakauslehdet, kuten Minotaure ja Cahiers d'Art, julkaisi esseitä, valokuvia ja manifestoja, jotka yhdistivät taiteilijoita mantereita yli. Elokuvantekijät Luis Buñuel ja Man Ray laajensivat surrealismia hopean näyttämölle luoden elokuvia, joissa esineet liikkuivat omatoimisesti ja joissa narratiivi virtasi kuin heräävä uni. Surrealistinen runous, teatteri ja valokuvaus ilmestyivät maalaamisen ja veistämisen rinnalle, muuttaen liikkeen kokonaiseksi taidemuodoksi. Julkiset näyttelyt vetivät puoleensa yleisöjä, jotka olivat innokkaita näkemään tavallisia esineitä muuttuvan mielikuvituksen talismaaneiksi tai todistamaan kohtauksia, jotka näyttivät kehittyvän selkeässä unessa.

Muutokset ja kestävä vaikutus

1940-luvulta eteenpäin tämän liikkeen energia levisi uusiin taiteellisiin suuntiin. New Yorkissa abstraktit ekspressionistit, kuten Jackson Pollock ja Mark Rothko, omaksuivat spontaanin toimintamaalauksen idean kanavoidakseen tunteen suoraan kankaalle. 1950- ja 1960-luvun pop-taiteilijat lainasivat surrealistista käyttöä yllättäville yhdistelmille, kun he sijoittivat arkipäivän tuotteita gallerian konteksteihin. Valokuvaajat ja elokuvantekijät jatkavat surrealististen tekniikoiden hyödyntämistä, kun he haluavat häiritä odotuksia tai ehdottaa vaihtoehtoisia todellisuuksia. Bahkan muoti, mainonta ja graafinen suunnittelu hyödyntävät unimaailman kuvaston voimaa kiehtomaan katsojia ja välittämään monimutkaisia ideoita visuaalisten metaforien kautta. Vaikka alkuperäiset ryhmät ja manifestit ovat häipyneet historiaan, keskeinen uskomus, että tiedostamaton mieli tarjoaa rajattoman luovuuden lähteen, kuuluu edelleen taiteilijoille, kirjoittajille ja yleisölle tänä päivänä. Kun kohtaat juokseman, joka saa sinut pysähtymään ja kysymään, miksi kaksi esinettä kuuluvat yhteen, koet surrealistisen kestävä vaikutuksen jälkeä.

Muutetaan tilaasi visionäärisen taiteen avulla

Mestarit kuten Salvador Dalí, René Magritte ja Max Ernst loivat kuvia, jotka menevät tavallisen havainnon yli ja kutsuvat katsojia ihmeen ja salaisuuden valtakuntiin. Keräilijät arvostavat heidän teoksiaan sen vuoksi, miten ne haastavat mielen ja herättävät tunteita. Niille, jotka haluavat tuoda tämän hengen omaan ympäristöönsä, korkealaatuiset kankaille painetut reproduktiot tarjoavat saavutettavan reitin. Keskityt välittäjät tutkivat alkuperäisiä pigmentejä, siveltimen liikkeitä ja kompositiota luodakseen replikoita, jotka säilyttävät alkuperäisten unenomaiset tekstuurit, kirkkaat kontrastit ja runollisen kaiku. Olipa ne sijoitettu olohuoneeseen, työhuoneeseen tai luovaan työtilaan, nämä teokset tulevat mielikuvituksen ja keskustelun katalysaattoreiksi. Käy Painting On Demand -sivustolla paintingondemand.com tutkiaksesi museostandardin jäljennöksiä, jotka kutsuvat seiniäsi kaikumaan tiedostamattoman voiman ja surrealistisen kauneuden kanssa.