Käsinmaalatut maalausjäljennökset - Liikkeet - Postimpressionismi

Post-impressionismi: Sisäisen näkemisen ja rakenteellisen hallinnan taide

Eroaminen impressionismista

Mitä tapahtuu, kun taiteilijat päättävät, että hetken tallentaminen ei enää riitä? 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä uusi liike alkoi nousta vastauksena impressionismin saavutuksiin ja havaittuihin rajoituksiin. Kun impressionistit keskittyivät hetkelliseen valoon, tunnelmaan ja visuaaliseen spontaaneuteen, heitä seuranneet taiteilijat pyrkivät palauttamaan rakenteen, symbolismin ja henkilökohtaisen tunteen teoksiinsa. Tätä siirtymää alettiin kutsua Post-impressionismiksi.

Yhdistelemättä yhtenäistä koulukuntaa tai tyyliä, tämän liikkeen artistit jakoivat yhteisen halun: mennä pintapuolisten ulkonäköjen yli. He jatkoivat elävien värien ja näkyvien siveltimen iskujen käyttämistä, mutta kyllästivät heidän komposition psykologisella syvyydellä, hengellisillä kysymyksillä ja uudella mielenkiinnolla muotoa kohtaan. Heidän työnsä ei vain kyseenalaistanut klassisen esityksen sääntöjä, vaan myös avasi tien nykytaiteelle ja nykytaiteelle, kuten nykyään tunnemme.

Avainhenkilöt ja niiden poikkeavat polut

Tämän aikakauden keskeisiin henkilöihin kuuluivat Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin ja Georges Seurat. Jokainen heistä toi ainutlaatuisen vision, joka laajensi maalausta kerralla yllättäen eri tavalla.

Cézanne keskittyi järjestykseen ja geometriaan. Hän uskoi, että kaikki muodot luonnossa voitaisiin yksinkertaistaa palloon, kartioon ja sylindriin. Maisemissaan ja luonnosta hän rakensi teoksia huolellisilla, harkituilla siveltimen väreillä, jotka antoivat massaa ja vakautta hänen aiheelleen. Hänen työnsä vaikutti suoraan kubismiin ja 1900-luvun abstrakteihin tyyleihin.

Van Gogh maalasi raaoilla tunteilla. Hänen paksut, pyörteiset siveltimenvedot ja intensiiviset, usein epäluonnolliset väriyhdistelmät välittivät sisäistä myllerrystä, yksinäisyyttä ja hengellistä kaipuuta. Hänen teoksensa, kuten Tähtitaivas ja Viljakenttä korppeineen menevät kauas visuaalisen dokumentoinnin yli. Ne ovat sielun ilmaisua.

Gauguin hylkäsi kaupunkielämän ja eurooppalaiset normit eksoottisuuden ja symbolismin hyväksi. Hän maalasi suurilla tasaisilla värialueilla, painavilla ääriviivoilla ja yksinkertaistetuilla muodoilla, osittain ei-länsimaisten kulttuurien taiteesta inspiroituneena. Hänen aikansa Tahitilla johti teoksiin, jotka olivat täynnä mytologisia, unenomaisia ominaisuuksia.

Seurant otti tieteellisen lähestymistavan. Pistemaalauksella hän sijoitti pieniä puhtaita väriä vierekkäin, jolloin katsojan silmä pystyi sekoittamaan niitä optisesti. Hänen työnsä toi rauhan ja tasapainon tunteen, joka kontrasti voimakkaasti Van Goghin ilmaisullista myrskyisyyttä.

Vaikka he usein erimielisyyksissä tekniikasta ja aiheista, nämä taiteilijat jokainen työntää maalausta uusiin ja tutkimattomiin alueisiin. Heidän innovaationsa asetti perustan fovismille, kubismille, ekspressionismille, ja laajemmalle abstraktion kehittymiselle.

Yhteiset Teemat ja Eroavat Tavoitteet

Sanoisitko, että henkilökohtaisten tunteiden vangitseminen on voimakkaampaa kuin todellisuuden kopioiminen? Tämä oli avainmuutos ajattelutavassa tämän kauden aikana. Kun impressionismi keskittyi ulkoiseen aistimukseen, Jälki-impressionismi liikkui sisäänpäin. Maalarit halusivat sanoa jotain, eivät vain näyttää jotain.

Myös komposition tärkeys palasi. Muotoja korostettiin. Värit eivät aina olleet realistisia, mutta emotionaalisesti vaikuttavia. Taiteilijat siirtyivät pelkästä havainnoinnista psykologiseen ja symboliseen suuntaan. Tämä avasi oven maalareille, ei vain maailman tallentajina, vaan myös sen tulkitsijoina.

Heidän aiheensa sisälsivät maisemia, asetelmia,ポルトレット ja allegorioita, mutta jokainen suodattiin läpi ainutlaatuisen taiteellisen linssin. Tavoite ei ollut jäljittely, vaan käännös. Luonto muuttui muodoksi. Valo muuttui rytmiksi. Kokemus muuttui tunteeksi.

Vaikutus seuraavalle vuosisadalle

Post-Impressionismin shokkiaallot tuntuvat yhä nykyaikaisen ja nykytaiteen joka nurkassa. Cézannea kutsutaan usein “modernin maalaustaiteen isäksi“ hänen syvän vaikutuksensa vuoksi sellaisiin taiteilijoihin kuin Picasso ja Matisse. Van Goghin tunteellinen voima muuttui ekspressionismin hengelliseksi polttoaineeksi. Gauguinin abstraktio ja symbolismi vaikuttivat surrealisteihin ja jopa nykyaikaiseen graafiseen suunnitteluun. Seuratin komposition kuri auttoi muovaamaan Bauhausta ja muita suunnittelun periaatteisiin perustuvia liikkeitä.

Uskaltamalla ilmaista näkymätöntä—tunteita, unia, filosofiaa—nämä taiteilijat mahdollistivat maalaamisen kehittymisen realistisuuden yli. Heidän työnsä haastoi niin kriitikot kuin yleisönkin näkemään taiteen tutkimusmuotona, ei vain koristeena.

Liike, joka elää edelleen

Onko sinulla jo suosikkitaiteilija tältä ajalta? Jos on, todennäköisesti hänen työnsä on inspiroinut lukemattomia muita. Van Goghin pyörteiset taivaat korkke asettavat mielen rauhoittaviin sävyihin Cézannen maisemallisia edelleen. Museot ympäri maailmaa omistavat suuria näyttelyitä tälle liikkeelle, ja nykyiset taideopiskelijat opiskelevat edelleen sen periaatteita luovuuden perustana.

Oletpa taiteen ystävä, opiskelija tai vain joku, joka etsii teosta, joka puhuu sielulle, tämän liikkeen perintö tarjoaa loputonta inspiraatiota.

Tuodaan post-impressionistista taidetta elämääsi

Haluaisitko elää taideteoksen kanssa, joka vangitsee tunteita, ajatuksia ja ajattomaa kauneutta? Painting On Demand-yrityksessä kokoelma käsin maalattuja öljytulosteita sisältää merkittävimmät teokset tästä tärkeästä liikkeestä. Jokainen kangas on uudelleenluotu taitavien taiteilijoiden toimesta, jotka kunnioittavat alkuperäisen värejä, kompositiota ja energiaa.

Meiltä löydät valikoiman Cézannea, Gauguinia, Seuratia ja Van Goghia erityisessä post-impressionismi kokoelmassamme. Muista viikosta, että etsit ota taidehuoneeseesi, näiden jäljennöksien on kestävä eleganssia ja merkityksellisi.

Tutustu kokoelmaan tänään ja liity taiteelliseen perintöön, joka jatkaa maailman katsomisen määrittelyä.