Käsinmaalatut maalausjäljennökset - Taiteilijat - Hasui Kawase

Hasui Kawase syntyi 18. toukokuuta 1883 Tokiossa, Japanissa, maan syvällisten muutosten ja modernisoitumisen aikana. Hänen syntymänimensä oli Bunjiro Kawase, mutta myöhemmin hän otti käyttöön nimen Hasui, jolla hänestä tuli tunnetuksi yhtenä Shin-Hanga -liikkeen tunnetuimmista taiteilijoista. Kawasen elämä ja työ ovat kiehtova tarina taiteellisesta intohimosta, sitkeydestä ja omistautumisesta perinteisen japanilaisen puupalikkapainon säilyttämiseen ja elvyttämiseen nopeasti muuttuvassa maailmassa.

Kawase veti nuoresta iästä lähtien taiteen maailmaan. Kastuessaan Tokiossa hän altistui kaupungin eloisalle kulttuurielämälle, johon vaikuttivat sekä perinteinen japanilainen estetiikka että länsimaisten ideoiden ja tekniikoiden lisääntyvä virta. Tällä kaksinaisuudesta oli myöhemmin merkittävä rooli hänen taiteellisen näkemyksensä muovaamisessa. Kawasen tie taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut suoraviivainen. Aluksi hän kohtasi perheensä vastustusta, joka halusi hänen jatkavan vakaampaa uraa perheen tukkulankaliiketoiminnassa. Näistä paineista huolimatta Kawasen intohimoa taiteeseen ei voitu tukahduttaa, ja hän alkoi opiskella perinteistä japanilaista maalaustaitoa, joka tunnetaan nimellä Nihonga, tyylin tunnetun mestarin Kiyokata Kaburagin johdolla.

Kiyokata Kaburagi tunnusti Kawasen lahjakkuuden ja rohkaisi häntä tutkimaan puupainatuksen maailmaa. Tämä neuvo osoittautuisi keskeiseksi Kawasen elämässä, koska se johti hänet polulle, joka määrittelisi hänen uransa. Kawase kiehtoi puupainatuksen mahdollisuudet, perinteinen taidemuoto, jota Ukiyo-e-mestarit, kuten Hokusai ja Hiroshige, olivat suosineet Edon aikana. 1900-luvun alkuun mennessä puupainatus oli kuitenkin laskussa, länsimaisten taidemuotojen ja uusien tekniikoiden, kuten valokuvauksen, tulon varjoon. Kawase näki tilaisuuden puhaltaa uutta elämää tähän ikivanhaan taitoon, ja hän omistautui hallitsemaan monimutkaisia tekniikoita, joita tarvitaan puupalikkatulosteiden luomiseen.

Kawasen varhaisiin töihin vaikuttivat hänen matkansa ympäri Japania. Hän arvosti syvästi maansa luonnon kauneutta, ja hänen vedoksissaan kuvattiin usein rauhallisia maisemia, maaseutukyliä ja rauhallisia arjen kohtauksia. Hänen huomionsa yksityiskohtiin ja kyky vangita valon ja varjon hienovarainen vuorovaikutus sai hänen tulosteistaan erottumaan, ja hän sai nopeasti tunnustusta työstään. Kuitenkin hänen kumppanuutensa Shōzaburō Watanaben kustantajan kanssa nosti hänet kuuluisuuteen ja vahvisti hänet lujasti Shin-Hanga-liikkeen johtohahmoksi.

Watanabe oli visionääri, joka pyrki elvyttämään perinteisen japanilaisen puupalikkaprintin mukauttamalla sitä nykyaikaiseen makuun. Hän näki Kawasessa sukulaishengen, jonkun, joka pystyi kuromaan sillan vanhan ja uuden välillä, ja hän alkoi julkaista Kawasen vedoksia. Yhdessä he loivat teosten kokonaisuuden, joka oli sekä syvästi juurtunut japanilaiseen perinteeseen että täynnä moderneja tunteita. Kawasen printit tulivat tunnetuiksi hienosta käsityöstään, elävien värien käytöstä ja tavasta vangita luonnon muuttuvia tunnelmia. Hänen teoksissaan oli usein kohtauksia Japanin kuuluisista maamerkeistä, kuten Fuji-vuoresta, sekä vähemmän tunnetuista, mutta yhtä kauniista paikoista, jotka kaikki esitettiin rauhallisesti ja ajattomalta.

Kawasen omistautuminen taitolleen oli horjumatonta vastoinkäymistenkin edessä. Vuoden 1923 suuren Kanton maanjäristyksen aikana monet hänen varhaisista vedoksistaan ja kappaleistaan tuhoutuivat, mikä oli tuhoisa isku jokaiselle taiteilijalle. Kawasen sitkeys kuitenkin paistoi läpi. Hän jatkoi uusien teosten luomista matkustaen usein syrjäisiin ja luonnonkauniisiin paikkoihin ympäri Japania löytääkseen inspiraatiota. Hänen sitoumuksensa vangita Japanin luonnonkauneuden olemus vedoksissaan ansaitsi hänelle otsikon "Heisei no Hiroshige", viittaus suureen Ukiyo-e-mestariin Hiroshigeen, jonka maisemavedokset olivat samalla tavalla valloittaneet japanilaisten mielikuvituksen.

Kawasen töitä leimannut koko uransa ajan syvä nostalgia ja kaipuu yksinkertaisempaan, harmonisempaan elämäntapaan. Hänen tulosteissaan kuvattiin usein rauhallisia kohtauksia Japanin maaseudusta, kaukana Tokion vilkkaasta nykyaikaisuudesta. Tämä nostalginen laatu resonoi yleisön keskuudessa sekä Japanissa että ulkomailla, erityisesti Yhdysvalloissa, missä hänen teoksistaan tuli erittäin kysyttyjä keräilijöiden keskuudessa. Kawasen työ avasi ikkunan nopeasti katoavaan Japaniin, ja hänen tulosteistaan tuli tapa, jolla ihmiset saivat yhteyden maan kulttuuriperintöön.

Vuosien kuluessa Kawasen maine kasvoi edelleen. Hänen töitään oli esillä arvostetuissa gallerioissa ja museoissa, ja hänestä tuli yksi Shin-Hanga -liikkeen tärkeimmistä hahmoista. Huolimatta länsimaisten taidemuotojen kasvavasta suosiosta Japanissa, Kawase pysyi sitoutuneena perinteisiin puupainatuksen tekniikoihin uskoen, että tällä muinaisella taidemuodolla oli ajatonta laatua, joka voisi edelleen puhua nykyaikaiselle yleisölle. Hänen omistautumisensa käsityölleen ja kyky mukauttaa perinteisiä tekniikoita nykyaiheisiin teki hänestä rakastetun ja arvostetun hahmon taidemaailmassa.

Kawasen perintö on taiteellista huippuosaamista ja kulttuurin säilyttämistä. Hänen työnsä oli ratkaisevassa roolissa japanilaisen puupalikkaprintin elpymisessä, ja hänet muistetaan yhtenä viimeisistä tämän perinteisen taidemuodon suurista mestareista. Hänen printtinsä, jotka vangitsevat japanilaisen maiseman kauneutta ja rauhallisuutta, inspiroivat ja kiehtovat edelleen yleisöä ympäri maailmaa. Kawasen tarina on osoitus taiteen voimasta ylittää ajan ja paikan sekä perinteisen käsityötaidon kestävästä vetovoimasta yhä nykyaikaisemmassa maailmassa.

Hasui Kawase kuoli 27. marraskuuta 1957 jättäen jälkeensä työn, joka on edelleen ylistetty sen kauneudesta, teknisestä taidosta ja syvästä yhteydestä Japanin kulttuuriperintöön. Hänen vedokset ovat enemmän kuin vain kuvia; ne ovat ikkunoita seesteisyyden ja luonnonkauneuden maailmaan, maailmaan, jonka Kawase vangitsi sellaisella tarkkuudella ja herkkyydellä, johon harvat taiteilijat ovat löytäneet. Taiteellaan Kawase on varmistanut, että japanilaisen puupainatuksen perinnettä arvostetaan ja kunnioitetaan tuleville sukupolville.