نسخ اللوحة المرسومة باليد - الفنانين - توماس هارت بينتون

وُلِد توماس هارت بينتون، المعروف باسم توم بينتون، في 15 أبريل 1889 في نيوشو بولاية ميسوري، وتوفي في 19 يناير 1975 في كانساس سيتي بولاية ميسوري. ويُحتفى ببينتون باعتباره أحد أبرز الرسامين الأمريكيين في القرن العشرين، وهو مشهور بأسلوبه السلس وتصويره لمشاهد من الحياة اليومية في الغرب الأوسط. ويعود إرثه كرسام إلى حركة الإقليمية، وهو أسلوب أكد على المناظر الطبيعية والسكان الريفيين الأمريكيين خلال فترة من التحديث السريع.

الحياة المبكرة والتكوين الفني

نشأ بينتون في عائلة غارقة في السياسة؛ كان والده عضوًا في الكونجرس الأمريكي لأربع فترات، وكان عمه الأكبر، توماس هارت بينتون، عضوًا بارزًا في مجلس الشيوخ. وعلى الرغم من أن عائلته كانت تتصور له مهنة سياسية، إلا أن ميول بينتون الفنية جذبته في اتجاه مختلف. كان تعرضه المبكر للحياة في بلدة صغيرة في ميسوري بمثابة الأساس للعديد من أعماله الأكثر شهرة.

في عام 1907، غادر بينتون ميسوري إلى شيكاغو، حيث التحق بمعهد شيكاغو للفنون. بعد فترة وجيزة، انتقل إلى باريس، حيث درس في أكاديمية جوليان. أثناء وجوده في أوروبا، انغمس بينتون في الحركات الحداثية وواجه التكعيبية والانطباعية وما بعد الانطباعية، على الرغم من أن هذه الأساليب لم يكن لها تأثير دائم على عمله. بدلاً من ذلك، بدأ بينتون في تطوير أسلوبه المميز الخاص، وهو أسلوب يجمع بين الطبيعية ومنظور أمريكي فريد من نوعه.

تطور الإقليمية

بحلول عشرينيات القرن العشرين، تغيرت فلسفة بينتون الفنية. فقد أصيب بخيبة أمل من الحداثة الأوروبية، التي شعر أنها تفتقر إلى الصلة بالتجربة الأمريكية. مصممًا على صياغة فن يتردد صداه مع الأمريكيين العاديين، بدأ بينتون في التركيز على الموضوعات الأمريكية، وخاصة تلك الخاصة بالغرب الأوسط والجنوب. أدى هذا إلى مشاركته في حركة الفن الإقليمي، جنبًا إلى جنب مع معاصريه مثل جرانت وود وجون ستيوارت كاري.

أضفى أسلوب بينتون، الذي يتميز بالمنحنيات الواسعة والأشكال الديناميكية والألوان النابضة بالحياة، بعدًا جديدًا على الفن الأمريكي. غالبًا ما تصور لوحاته الجدارية الطبقة العاملة والمزارعين والعمال والمناظر الطبيعية الريفية، مما يعكس قيم وصعوبات الحياة اليومية. كما تميز عمله بجودة السرد، باستخدام الفن كوسيلة لسرد قصة الهوية الأمريكية المتطورة.

عززت سلسلة لوحاته الجدارية واسعة النطاق، مثل "أمريكا اليوم" (1930-1931)، مكانته كمؤرخ للحياة الأمريكية. هذه اللوحة الجدارية على وجه الخصوص، التي كلفت بها مدرسة نيويورك الجديدة للأبحاث الاجتماعية، هي تصوير مترامي الأطراف للديناميكيات الاقتصادية والاجتماعية في ذلك الوقت، وتتميز بمشاهد من أمريكا الحضرية والريفية. اللوحة الجدارية موجودة الآن في متحف متروبوليتان للفنون.

الأعمال الرئيسية لبينتون وأسلوبه

يمكن رؤية أسلوب الرسم السلس والإيقاعي لبينتون - والذي يتميز بالأشكال الطويلة والشعور بالحركة - في أعمال شهيرة مثل "قصيدة العاشق الغيور لوادي لوني جرين" (1934) و"بيرسيفوني" (1939). غالبًا ما تضمنت أعماله الواقعية والمبالغة الدقيقة في الشكل، مما أدى إلى إنشاء تركيبات تبدو أكبر من الحياة.

بالإضافة إلى تركيزه على الغرب الأوسط، عكست أعمال بينتون انخراطه العميق في التاريخ الأمريكي، وخاصة الكساد الأعظم والحرب العالمية الثانية. خلال هذه الفترة، أنتج العديد من الجداريات القوية، بما في ذلك "أخيلوس وهرقل" (1947)، والتي تُعرض الآن في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية، و"التاريخ الاجتماعي لميسوري"، الموجود في مبنى الكابيتول بولاية ميسوري.

استكشفت لوحات بينتون مرونة الشعب الأمريكي، وتصويره للمزارعين وعمال الصلب وعمال مناجم الفحم كان له صدى في بلد يعاني من صعوبات اقتصادية. كان يؤمن بالاحتفال بالروح الأمريكية من خلال القصص البصرية، مما جعل أعماله متاحة وشعبية لدى عامة الناس.

تأثير بينتون على جاكسون بولوك والفن الأمريكي

بينما ظل بينتون متجذرًا في الفن التمثيلي، كان تأثيره على الجيل التالي من الفنانين كبيرًا. والأمر الأكثر بروزًا هو أنه قام بتدريس جاكسون بولوك، أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في التعبيرية التجريدية، أثناء فترة عمله في رابطة طلاب الفن في نيويورك. وعلى الرغم من تمرد بولوك في النهاية على أسلوب بينتون، إلا أن أعماله المبكرة تعرض تأثيرًا قويًا لبينتون، وخاصة في استخدام الشكل والبنية.

عملت مسيرة بينتون التعليمية وتوجيهه لبولوك على ترسيخ دوره في تشكيل الفن الأمريكي. أثرت دعوته للحفاظ على الجمالية الأمريكية على اتجاه الفن في القرن العشرين، حتى مع انحراف حركات مثل التعبيرية التجريدية عن نهجه التصويري والسردي.

حياته اللاحقة وإرثه

ظل بينتون رسامًا نشطًا طوال حياته. في سنواته الأخيرة، تحول إلى النحت واستمر في إنتاج اللوحات حتى وفاته. على الرغم من عدم مواكبة أعمال بينتون للحركات الفنية التي ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية، إلا أنها شهدت انتعاشًا في الاهتمام بها في أواخر القرن العشرين. ولا يزال التزامه بتصوير الموضوعات الأمريكية، وإتقانه لشكل الجداريات، وأسلوبه المميز في الرسم، يؤثر على أجيال من الفنانين وعشاق الفن ويُلهمهم.

توفي توماس هارت بينتون عن عمر يناهز 85 عامًا في مدينة كانساس سيتي، تاركًا وراءه مجموعة من الأعمال التي احتفلت بالتجربة الأمريكية بكل تعقيداتها. واليوم، تُعرض أعماله في مجموعات رئيسية في جميع أنحاء الولايات المتحدة، بما في ذلك متحف ويتني للفن الأمريكي، ومعهد شيكاغو للفنون، ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي.

الخلاصة

يتشابك إرث توماس هارت بينتون كرسام أمريكي بشكل عميق مع الحركة الإقليمية وتفانيه في التقاط روح الريف والبلدات الصغيرة في أمريكا. أسلوبه الفريد - الذي يتميز بسيولة وأشكال ديناميكية والتزام بسرد القصص - جعله أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في الفن الأمريكي في القرن العشرين. وتظل جدارياته، على وجه الخصوص، تصويرًا قويًا للنضالات وانتصارات الشعب الأمريكي.